Antonio Gaudencio
Photographe de paysage et de voyage, formateur Empara
Passé par les Gobelins puis par la retouche haut de gamme avant de se consacrer au voyage. Son cours couvre tout le chemin, du repérage sur place au développement du fichier.
Univers paysage
Apprendre la photo de paysage : rendre ce que tu as vu
Tu étais devant quelque chose d’immense, et la photo est plate. Le paysage ne se joue pas au déclenchement : il se joue avant, dans l’heure choisie et le point de vue que tu es allé chercher.
4,9/5
5 021 élèves formés · 509 avis · 64 h de cours
Ce qui t’attend
Ce que tu vas apprendre, dans l’ordre
- Reconnaître la lumière qui fera l’image, et attendre la bonne heure.
- Choisir un point de vue au lieu de photographier depuis le parking.
- Construire un premier plan qui donne de la profondeur à l’image.
- Exposer une scène dont le ciel et le sol s’opposent.
- Terminer ses images sans les transformer en carte postale saturée.
En bref
Commence par La photo de paysage d’Antonio Gaudencio : le cours le plus complet du genre, de la lecture d’un lieu au développement du fichier. Si tu débutes vraiment, La photo de nature d’Alexandre Deschaumes est plus courte et plus contemplative : apprendre à regarder avant même de régler. Et si ton problème c’est de sortir des heures faciles, va voir les phénomènes naturels : nuit, orages, ciel étoilé. Le reste de la page t’explique pourquoi cet ordre-là.
Le parcours
Nos cours photo paysage, dans l’ordre où on te conseille de les suivre
64 h
de formation
5 021
élèves inscrits
509
avis
4,9/5
de moyenne
Antonio Gaudencio
La photo de paysage
20 h1 476 élèves117 avis4,9/5Le socle : lire un lieu, choisir sa focale, poser ses filtres, développer proprement. Le cours le plus complet du genre au catalogue.
Commencer par la photo de paysageAlexandre Deschaumes
La photo de nature
6 h491 élèves57 avis5/5Apprendre à regarder avant de régler. Le format le plus court du parcours, et le plus contemplatif : l’ambiance d’abord, la technique ensuite.
Découvrir la photo de natureMaxime Daviron
Photo de phénomènes naturels
6 h84 élèves25 avis5/5Quand la météo devient le sujet : nuit, orages, foudre, ciel étoilé, éclipses. La suite logique le jour où l’heure dorée ne te suffit plus.
Photographier orages et ciel étoiléAurélie Amiot
La photo de voyage
8 h1 403 élèves145 avis4,9/5Rapporter autre chose que des cartes postales : repérer, préparer son voyage, composer sur place et gérer les lieux saturés de monde.
Le regard d’Aurélie AmiotMickaël Peralta
La photo d'aventure
13 h660 élèves122 avis5/5Le paysage qu’il faut mériter : matériel allégé, préparation d’expédition, style d’image et post-traitement en conditions difficiles.
Partir en photo d’aventurePatrick Goujon
La macrophotographie animale
11 h907 élèves43 avis5/5Le même terrain, mais à hauteur d’insecte. Quand le grand angle ne donne plus rien, la proxi photo relance complètement ton regard.
Voir la macrophotographie animale
Concrètement
Tout est en vidéo, à ton rythme, sur tous tes écrans. Tu mets sur pause au milieu d’un développement, tu reviens en arrière, tu refais la sortie. Selon ton offre, tu rejoins le Club, où les Emparasiens postent leurs paysages et se disent franchement ce qui ne va pas.
Ce qui te bloque vraiment
Ce sur quoi tout le monde bute en paysage
1. La lumière de midi, et le paysage qui s’aplatit
Tu arrives sur un point de vue à quatorze heures, le soleil est presque à la verticale et la scène perd tout son relief : plus d’ombres pour dessiner les volumes, un ciel blanc, des couleurs délavées. Ce n’est pas ton boîtier qui est en cause, c’est l’angle du soleil. La lumière rasante du début et de la fin de journée sculpte le terrain parce qu’elle arrive de côté. La réponse ne coûte rien : sers-toi du milieu de journée pour repérer, et reviens au même endroit une heure après le lever ou une heure avant le coucher. Une application d’éphémérides t’indique où le soleil se lèvera, et ça change tout.
2. Un ciel cramé, un sol bouché, une seule photo
Tu exposes pour le paysage et le ciel devient un aplat blanc sans le moindre détail. Tu exposes pour le ciel et le premier plan tourne à la masse noire. L’écart de luminosité entre les deux dépasse simplement ce que ton capteur enregistre d’un seul coup. Trois réponses, de la plus simple à la plus technique : attendre un moment où l’écart se resserre, poser un filtre dégradé gris devant l’objectif, ou prendre plusieurs expositions et les fusionner. Fie-toi à l’histogramme et à l’alerte hautes lumières de ton boîtier plutôt qu’à l’écran, qui ment presque toujours en plein soleil.
3. Une image large, et rien au premier plan
Le lieu était immense et la photo ne raconte rien : elle est plate. Le plus souvent, il manque juste quelque chose de proche dans le cadre. Un rocher, une flaque, des herbes à un mètre de toi donnent une échelle et une porte d’entrée au regard. Baisse-toi, approche-toi jusqu’à ce que ça te paraisse trop près, ferme un peu le diaphragme et fais le point au premier tiers de la scène. Le grand angle exagère les distances : tout ce qui est loin devient minuscule, et c’est exactement ce qui écrase tes images quand il n’y a rien devant.
4. L’horizon penché et les verticales qui fuient
Un horizon de mer de travers de deux degrés se voit immédiatement, même par quelqu’un qui ne fait pas de photo. Et dès que tu inclines un grand angle vers le haut ou vers le bas, les arbres et les bâtiments se mettent à converger. Active le niveau électronique et la grille dans le viseur : c’est gratuit et le problème est déjà à moitié réglé. Pour les fuyantes, garde le capteur parallèle au sujet puis recadre, ou corrige la perspective au développement. Et pose-toi la question avant de déclencher : cette ligne d’horizon, je la veux au milieu, en haut ou en bas ?
5. Le trépied qui ne sort jamais du coffre
Tu le trouves lourd, long à déployer, et tu te dis que la stabilisation fera l’affaire. Sauf qu’en paysage, le trépied ne sert pas seulement à éviter le flou : il t’oblige à t’arrêter, à composer lentement, à corriger de deux centimètres au lieu de tout reprendre. Il rend possibles la pose longue sur une cascade, le bracketing bien aligné, la photo de nuit et la mise au point précise en visée écran. Un modèle d’entrée de gamme réellement utilisé bat un modèle cher resté dans la voiture. Prends l’habitude de le sortir en arrivant, avant même de savoir ce que tu vas photographier.
Qui t’enseigne
Les formateurs qui t’accompagnent
Alexandre Deschaumes
Photographe de nature et de paysage, formateur Empara
Il vit de ses images depuis 2010 et cherche l’atmosphère avant le sujet. Son cours est le plus court du parcours, et celui qui t’apprend d’abord à regarder.
Maxime Daviron
Photographe de paysage et d’orages, formateur Empara
Formé à l’école ETPA de Toulouse, photographe indépendant depuis 2013. Il photographie les orages et les territoires sauvages de haute montagne, là où la météo devient le sujet.
Aurélie Amiot
Photographe de voyage et autrice, formatrice Empara
Elle travaille pour des offices de tourisme et des agences de voyage, et a écrit « Conseils photo pour les voyageurs » aux éditions Eyrolles.
Mickaël Peralta
Photographe d’aventure et de paysage, formateur Empara
Venu d’un métier sans aucun rapport, il est arrivé à la photo par le paysage avant d’en vivre. Son cours parle de ce qu’on rapporte quand il a fallu marcher pour y arriver.
Patrick Goujon
Photographe macro et proxi nature, formateur Empara
Il a construit sa pratique de la macro autour de sa vie de famille et d’un matériel raisonnable, avant d’être remarqué en concours internationaux.
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FAQ
Questions fréquentes sur la photo paysage
Quel objectif choisir pour la photo de paysage ?
Un grand angle est utile, mais il n’est ni obligatoire ni suffisant. Sur un capteur plein format, la plage 16-35 mm couvre les scènes larges ; en APS-C, un 10-18 mm donne le même rendu. L’erreur classique est de tout photographier au plus court : un 50 mm ou un petit téléobjectif isole un détail de montagne, comprime les plans et donne souvent une image plus lisible qu’un très grand angle où tout devient minuscule.
À quelle heure faut-il photographier un paysage ?
Une heure autour du lever et du coucher du soleil, quand la lumière arrive de côté et dessine le relief. L’heure bleue, juste avant le lever et juste après le coucher, donne des ambiances douces et des poses longues faciles. Le milieu de journée n’est pas perdu pour autant : c’est le meilleur moment pour repérer un lieu, comprendre d’où viendra la lumière et décider où tu te placeras le lendemain.
Faut-il des filtres ND et GND pour faire du paysage ?
Non pour commencer. Le polarisant est le seul filtre qu’aucun logiciel ne remplace vraiment : il enlève les reflets sur l’eau et les feuilles et densifie le ciel. Le densité neutre sert à allonger la pose en plein jour, le dégradé à retenir un ciel trop clair — deux besoins précis, pas un passage obligé. Tant que tu n’as pas identifié lequel te manque, l’argent est mieux placé dans un trépied correct.
Comment éviter d’avoir un ciel complètement cramé ?
En exposant pour les hautes lumières et en surveillant l’histogramme plutôt que l’écran. Active l’alerte de surexposition : les zones qui clignotent sont perdues, aucun curseur ne les récupérera. Si l’écart entre le ciel et le sol reste trop grand, prends deux ou trois expositions différentes et fusionne-les au développement, ou pose un filtre dégradé gris. Souvent, il suffit aussi de revenir trente minutes plus tard.
Le trépied est-il vraiment indispensable en paysage ?
Il n’est pas indispensable en pleine journée, il l’est dès que la lumière baisse, et il rend service tout le temps. Il permet la pose longue, le bracketing aligné, la photo de nuit et la mise au point précise en visée écran. Son effet le plus utile est ailleurs : il te ralentit. Tu composes, tu regardes les bords du cadre, tu corriges de quelques centimètres au lieu de refaire la photo à main levée.
Par quelle formation paysage commencer chez Empara ?
Par La photo de paysage d’Antonio Gaudencio, qui pose le socle : lecture du lieu, matériel, composition, filtres et développement. Si tu débutes, La photo de nature d’Alexandre Deschaumes est plus courte et t’apprend surtout à regarder. Et si tu es déjà à l’aise aux heures dorées, Photo de phénomènes naturels de Maxime Daviron t’emmène vers la nuit, les orages et le ciel étoilé.
Comment donner de la profondeur à une photo de paysage ?
En construisant trois plans : quelque chose de proche, le sujet principal, et le lointain. Le premier plan donne l’échelle et fait entrer le regard dans l’image. Approche-toi beaucoup plus que ton réflexe ne te le dicte, baisse-toi, ferme le diaphragme vers f/8 ou f/11 et fais le point sur le premier tiers de la scène. Les lignes naturelles — un sentier, une rivière, une crête — font le reste du travail.
Faut-il partir loin pour faire de belles photos de paysage ?
Non, et c’est même l’inverse qui fait progresser. Un lieu proche de chez toi, que tu peux revoir à toutes les saisons et à toutes les heures, t’apprend plus qu’un voyage unique où tu passes vingt minutes par site. Tu y repères la lumière, tu sais quand y retourner, tu rates, tu recommences. Les grands paysages viendront ensuite, avec une méthode déjà rodée.
Dernière étape
Alors, quel lever de soleil tu vises cette semaine ?
Un repérage la veille, une alarme un peu trop tôt, un thermos et le trépied déjà dans le coffre. C’est ça qui fait progresser, pas la vidéo suivante. Commence par l’essai gratuit, regarde le chapitre composition de La photo de paysage, et va sur le terrain avant dimanche.
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