Univers portrait
Ton modèle sourit, la photo est nette, l’exposition est bonne… et pourtant l’image ne raconte rien. Le vrai sujet d’un portrait c’est de capter une présence, une personnalité, un symbole.
10 004 élèves formés · 687 avis · 44 h de cours
Ce qui t’attend
En bref
Commence par Le portrait en toute situation d’Anthony Passant : c’est la porte d’entrée. Si tu galères surtout dehors, saute directement au portrait en lumière naturelle. Si tu veux comprendre comment on éclaire un visage comme au cinéma, va voir le rendu cinéma de Pierre-Anthony Allard — il a dirigé le Studio Harcourt. Le reste de la page t’explique pourquoi cet ordre-là.
Le parcours
44 h
de formation
10 004
élèves inscrits
687
avis
4,9/5
de moyenne
Anthony Passant
Le socle : réglages, cadrage, où te placer, lumière, etc. Toutes les questions que tu te poses aujourd’hui trouveront une réponse ici.
Commencer par le portrait en toute situationStefan Rappo
Le regard d’un artiste incroyable, à l’approche humaine. Comment créer un portrait magnifique — pas seulement comment on le réussit techniquement.
La vision de Stefan RappoFranck Lods
Le cours le plus suivi de cet univers.
Découvrir ce coursPierre Anthony Allard
La masterclass de l’ancien directeur artistique et photographe principal du fameux Studio Harcourt, pour un rendu cinéma.
Le rendu cinémaFélicia Sisco
Une artiste bouleversante et une séance complète, de bout en bout, où elle te montre comment elle travaille… pour de vrai.
La masterclass de Félicia SiscoSamuel Bouget
Finir tes images sans plastifier ton modèle. Sublime la peau, les couleurs, la lumière mais sans pousser le bouchon trop loin.
La retouche de portraitConcrètement
Tout est en vidéo, à ton rythme, sur tous tes écrans. Tu mets sur pause, tu reviens en arrière, tu refais l’exercice. Selon ton offre, tu rejoins le Club, où les Emparasiens postent leurs portraits et se disent honnêtement ce qui ne va pas — c’est là que ça progresse le plus vite.
Ce qui te bloque vraiment
Un plein soleil creuse des ombres dures sous les arcades, sous le nez, sous le menton — et ton modèle plisse les yeux. La solution n’est pas de rentrer chez toi : c’est [l’ombre ouverte](https://blog.empara.fr/lumiere/portrait-lumiere-naturelle/). Tu places ton sujet à l’ombre, mais au bord de la lumière, avec un sol ou un mur clair qui la renvoie. Tu récupères [une lumière douce](/cours/portrait-lumiere-naturelle), avec du modelé, sans aucun achat matériel. Et si tu n’as pas envie de dépenser des fortunes tout en améliorant encore le rendu, un drap blanc ou une plaque de polystyrène font parfaitement le travail : il suffisait d’y penser.
En dessous de 28 mm, tu as tendance à te rapprocher pour un portrait… et cela va déformer ton sujet — et plus tu t’approches, pire c’est. Pour plus de sécurité et ne pas trop te rapprocher, un 50 mm est une bonne solution ; à partir de 70 mm, l’effet de compression vient donner pas mal de « cachet » à ton image. Ce n’est pas une question de budget, c’est une question de distance au sujet. Si tu dois t’équiper d’un seul objectif pour le portrait, un 85 mm f/1.8 reste le meilleur rapport résultat/prix du marché.
À f/2.8, sur un portrait serré, [la zone de netteté](https://fr.wikipedia.org/wiki/Profondeur_de_champ) est plus fine que l’épaisseur d’un visage. Si le portrait est de trois quarts, la mise au point se fait sur **l’œil le plus proche de l’objectif** — pas sur le nez, pas « sur la tête ». C’est le détail qui sépare une image qui fonctionne d’une image qu’on jette. Attention donc aux très grandes ouvertures comme f/1.2 : [tu gagnes du flou](https://blog.empara.fr/technique-photo/flou-arriere/), mais tu perds un œil si ton sujet est de biais. Ce n’est pas un mal en soi, car il n’y a aucune règle stricte en photo. C’est juste qu’il faut être à l’aise avec ce choix.
Tu as passé dix minutes sur ton modèle et zéro seconde sur ce qu’il y a derrière. Résultat : [un poteau qui sort du crâne](https://blog.empara.fr/portrait/photo-en-pied/), une poubelle verte, une tache de lumière qui attire l’œil plus que le visage. Le réflexe à prendre : avant de déclencher, balaie le cadre du regard **en partant des bords**. Et souviens-toi que la séparation sujet/fond se joue autant par la distance que par l’ouverture — éloigne ton modèle du mur avant de toucher au diaphragme.
C’est [le mur le plus haut](/cours/posing-photo), et celui dont les tutoriels ne parlent jamais. Un modèle qui fixe l’objectif trop longtemps se crispe. [Parle, mets de la musique](https://blog.empara.fr/portrait/15-conseils-ameliorer-portrait/) qu’**il** aime, explique ce que tu fais. Fais-le regarder ailleurs, puis revenir vers toi. Incline légèrement le menton vers le bas : le regard s’agrandit. Aucun réglage ne rattrape une personne mal à l’aise — et aucun matériel ne remplace le fait de dire à quelqu’un que ça se passe bien.
Qui t’enseigne
Photographe portraitiste, ancien directeur artistique du Studio Harcourt, formateur Empara
Photographe portraitiste, formateur Empara
Photographe portraitiste, formateur Empara
Photographe portraitiste, formateur Empara
Photographe portraitiste, formatrice Empara
Photographe portraitiste et retoucheur, formateur Empara
Plongez dans l'univers de la photographie de rue. Astuces et techniques pour capturer des moments authentiques. Démarrez ici !
La photo en pied capture tout le corps du sujet. Découvrez nos techniques et astuces pour des portraits réussis. Commencez ici !
Apprenez à réussir vos photos de portrait même en tant que débutant : 15 conseils simples pour progresser vite et faire de belles images.
Découvrez comment réaliser des poses pour sublimer les photos de femmes : de l'élégance, de la grâce, des jeux de regard...
Dans cette interview, découvrez qui est Samuel Bouget, alias "PortraitsBySam" photographe de portrait et formateur sur Empara.
Portrait photo Julie Waroquier : jeune prodige à l'univers singulier, elle trouve dans la photographie un moyen d'interroger, t'interpeller .
Preuve sociale
Au-delà de la technique, c’est merveilleux de comprendre la construction d’une image. À contre-courant de ce que l’on peut voir habituellement, mais quel enrichissement ! Merci de rendre de si bonnes formations possibles.
Formation parfaite, claire, pédagogique, complète. Très agréable à écouter. J’ai particulièrement aimé les exemples vidéo extrêmement bien expliqués. Les formateurs sont de fabuleux pédagogues. Merci Empara !
J’ai amélioré ma compréhension de la lumière naturelle (qualité, direction, intensité, diffusion) et la manière de l’exploiter pour créer des images harmonieuses. Voir comment guider le modèle du début à la fin m’a énormément aidée ; pour quelqu’un comme moi, qui manque encore de pratique, c’est rassurant et formateur.
FAQ
On peut créer un beau portrait avec n’importe quelle focale mais attention : en dessous de 28 mm, tu vas certainement vouloir te rapprocher du sujet et cela va déformer le visage. Les objectifs à partir du 35 mm te donnent plus de marges de sécurité. Un 85 mm f/1.8 reste le meilleur rapport résultat/prix pour débuter sérieusement.
Non. Une fenêtre, un mur clair et un boîtier que tu maîtrises suffisent pour progresser pendant des mois. Le studio répond à un autre besoin : contrôler totalement la lumière quand le soleil ne coopère pas. C’est une étape d’après, pas un prérequis.
En évitant le plein soleil direct. Un exemple : place ton modèle à l’ombre mais au bord de la lumière — l’ombre ouverte — avec un sol ou un mur clair qui renvoie de la lumière vers son visage. Tu obtiens une lumière douce avec du modelé. À défaut, un diffuseur, ou le contre-jour.
Sur l’œil. Toujours. Et si le sujet est de trois quarts, sur l’œil le plus proche de l’objectif. À grande ouverture, la zone de netteté est plus fine qu’un visage : viser « la tête » ne suffit pas.
En parlant. Le silence est ce qui crispe le plus. Mets de la musique qu’il ou elle aime, explique ce que tu fais, encourage à voix posée. Évite de laisser ton modèle fixer l’objectif trop longtemps : demande-lui de regarder ailleurs, puis de revenir. C’est une compétence qui s’apprend, au même titre que l’exposition.
Par Le portrait en toute situation d’Anthony Passant, qui pose le socle. Si ton blocage est spécifiquement la lumière extérieure, va directement au Portrait en lumière naturelle de Franck Lods. Si tu veux comprendre l’éclairage de studio à la manière du cinéma, va voir Le rendu cinéma de Pierre-Anthony Allard. Et si tu veux voir comment collaborer avec son modèle pour créer un climat de confiance, Le portrait, par Stefan Rappo est parfait.
Ça dépend surtout du nombre de personnes que tu photographies, pas du nombre d’heures de cours regardées. Les 44 heures de cet univers se voient en quelques semaines ; la direction de modèle, la lumière, la composition, etc. se travaillent séance après séance. On préfère te le dire franchement.
Non, pas du tout. Apprends la prise de vue d’abord. La retouche vient ensuite, pour finir des images déjà bonnes.
Dernière étape
Un proche, un inconnu, toi-même dans un miroir — peu importe. Ce qui compte, c’est la prochaine séance, pas la prochaine vidéo. Commence par l’essai gratuit, regarde les premières minutes du portrait en toute situation, et va photographier quelqu’un cette semaine.
Tous les cours photo
