par Pierre Anthony Allard
1577 élèves
Pierre-Anthony Allard a passé plus de 23 ans au sein du Studio Harcourt où il a photographié entre autre Carole Bouquet, Fabrice Luchini ,Mme Rêve ,Isabelle Hupert ,Henri Alekan ,Alain Bashung...
Il va vous apprendre à gérer le portrait en lumière studio. Vous allez savoir comment apprivoiser la lumière pour réaliser des portraits en clair obscur des années 30.
Pierre Anthony Allard va vous apprendre à utiliser la lumière pour réaliser des portraits avec ce rendu unique du cinéma.
L’objectif est de faire connaissance avec un véritable savoir-faire de la lumière qui ne s'est pas transmi depuis plus de 60 ans.
Pierre-Anthony arrive à rendre la lumière simple et accessible à tous. Si vous êtes débutant ou passionné de photo et que vous voulez apprendre le mystère de la lumière des maîtres du cinéma, cette formation est faite pour vous !
Si vous êtes photographe pro et que vous voulez parfaire vos connaissances sur la lumière en studio, suivez ce workshop avec l’ancien directeur artistique et photographe du célèbre Studio Harcourt.
La lumière est au photographe ce que l’encre est à l’écrivain. Dans cette formation, vous allez apprendre à gérer la lumière en studio pour réaliser des portraits en clair-obscur avec un rendu cinéma des années 30. L’Objectif de est de vous montrer comment maîtriser et penser la lumière comme une valeur essentielle de la réalisation photographique.
Avec cette formation, vous allez maîtriser les fondamentaux de l’éclairage au cinéma et la culture de cet héritage. Pierre-Anthony, va vous donner les clés pour gérer la lumière avec dextérité et apprendre à travailler avec son modèle.
Les artistes de l’image passionné par la beauté des portraits intemporels
Les alchimistes du clair-obscur qui rêvent de reproduire l’esthétique du cinéma des années 30 et d’apprivoiser les ombres pour magnifier leurs modèles
Les sculpteurs de lumière cherchant à affiner leur maîtrise de l’éclairage studio et à enrichir leur culture visuelle
Appréhender les principes fondamentaux de l’éclairage en photographie de portrait
Découvrir l’héritage du clair-obscur et son impact sur l’esthétique visuelle
Identifier et recréer les schémas lumineux du cinéma des années 30
Utiliser la lumière pour structurer un visage et créer du volume
Travailler les ombres et les contrastes pour donner de la profondeur
Comprendre l’influence de la direction et de la qualité de la lumière sur l’émotion du portrait
Assimiler le savoir-faire d’un studio mythique
Reproduire l’esthétique unique du portrait Harcourt
Apprendre à créer une image intemporelle et cinématographique
Diriger son modèle pour capturer des expressions authentiques
Choisir et configurer son matériel (sources lumineuses, modeleurs, fonds)
Optimiser son workflow pour obtenir un rendu cohérent et maîtrisé
Anticiper et résoudre les défis techniques liés à la lumière en studio
Développer une approche sensible et narrative de la lumière
Image finale
Ressources de Pierre Antohny Allard