Photographe / Retoucheur
<p>Passionné par l’image depuis toujours, j’ai commencé par le dessin à l’adolescence, puis par la retouche, avant de me lancer pleinement dans la photographie en 2011. Devenu professionnel en 2012, avec un investissement grandissant au fil des années, je me suis spécialisé dans le portrait, un domaine où j’ai appris à dépasser ma nature introvertie pour établir un véritable lien avec mes modèles.</p><p>C’est d’ailleurs grâce à mes deux enfants, aujourd’hui âgés de 16 et 18 ans, que cette aventure a commencé : mon envie de conserver des souvenirs m’a motivé à créer moi-même des images qui capturent l’instant et l’émotion. Ce lien humain est devenu la pierre angulaire de mon travail : ce qui m’importe avant tout, c’est de révéler l’humanité de mes modèles, bien au-delà des standards de beauté, même s’ils font partie intégrante du métier.</p><p>Qu’il s’agisse de travailler avec la douceur de la lumière naturelle ou les lumières ciselées du flash, ces compétences m’ont conduit à photographier des Miss France, des comédiens et à collaborer régulièrement avec L’Oréal dans le domaine de la coiffure.</p>
Photographe
<p>La photographie a été présente très tôt dans ma vie. Assez vite elle est devenue primordiale, passant de simple outil de témoignage à véritable moyen d’expression artistique. Mes images se sont rapidement axées autour de la Nature avant de se concentrer sur les orages et les territoires sauvages de haute montagne, toujours avec un fort attrait pour les ambiances surréalistes et oniriques. Visuellement influencé par le cinéma et la peinture, je tente d’insuffler dans mes images des expériences et atmosphères telles que je les ai vécues et ressenties. J’ai étudié la photographie à l’école ETPA de Toulouse, avant de devenir photographe indépendant en 2013.</p>
Photographe
<p>J'ai commencé ma quête dans les années 2000, comme une sorte d'appel intérieur très puissant, façonné par une hypersensibilité à double tranchant. Également musicien compositeur, je pense que ces élans créatifs ont été les principaux éléments de réconfort et de résilience sur mon chemin. Pour pallier à une douleur récurrente de trouver une place dans ce monde tel qu'il est. Le fait de transformer ces émotions en une certaine forme de beauté est devenu ... Primordial. Entre toutes choses, c'est l'Atmosphère qui me guide… Toujours. Car c'est là où naît l'Émotion. Celle qui nous connecte, celle qui rend le sujet vivant, et vibrant, à travers notre regard. Ces images, en quelque sorte, parlent de mon histoire. Elles tentent d'exprimer l'indicible, dans un chemin des ténèbres à la lumière. Je vis de mes créations et partages depuis 2010 maintenant.</p>
Photographe
<p>Attiré d'abord par les lumières mouvantes du cinéma, mon cœur s'est progressivement incliné vers une forme d'art plus immédiate, plus intime : la photographie. Ce huitième art, plus instinctif, a été pour moi une révélation, une étreinte avec l'éphémère figée dans l'éternité d'une image. Mon compagnon de voyage, mon appareil photo, a été là dès mes premiers pas en Bretagne. Ensemble, nous avons exploré les rivages sauvages, capturant l'âme brute des paysages marins. C'est là, au milieu des falaises ciselées par les vents, que j'ai commencé à expérimenter avec la photographie de nu, cherchant à mêler la pureté des formes humaines à la sauvagerie de la nature, un contraste fascinant qui révèle tant sur la force que sur la fragilité de notre condition. Puis, lorsque Paris a ouvert ses bras, j'ai emporté avec moi cet œil affûté, prêt à saisir les reflets changeants de la ville, ses contrastes, ses mystères. Mon travail s'est métamorphosé. De la mode aux portraits, en passant par les nus artistiques, chaque cliché est une tranche de vie, une émotion cristallisée dans le temps. Inspiré par les maîtres de l'objectif tels que Lindbergh, Newton, Avedon et Roversi, je cherche à révéler, à travers mes photographies, la beauté intemporelle, la vérité brute qui se cache dans chaque regard, chaque geste, chaque courbe du corps féminin. Ainsi, à travers mon objectif, je tente de capter l'indicible, de donner une voix silencieuse à ce qui nous échappe, à ce qui nous dépasse. La photographie, pour moi, n'est pas seulement un métier, mais une quête incessante de vérité, une danse entre le réel et l'imaginaire, une invitation à voyager au cœur de l'âme humaine.</p>
Photographe
<p>Né a Marseille en 1980, j’ai d’abord été dans l'informatique puis le commerce avant de me lancer comme photographe professionnel en 2009. Depuis plusieurs années, je mène « Le studio CHAPPE », véritable plateau de prise de vue professionnel au sein d’un complexe totalement dédié à la photographie artistique. J’ai choisi de créer cet endroit comme un cocon pouvant recevoir les familles, les futures mamans et les professionnels dans un cadre confortable et agréable. De la prise de vue à la livraison des photos, je m’efforce d'offrir une expérience unique et inoubliable à mes clients. Portraitiste de France et artisan d’Art, je fais partie des photographes français les plus primé au niveau national et européen. En tant que maitre de conférence et consultant pour de grandes marques nationales et internationales, j’ai animé de nombreuses formations. A travers elles, j’ai à coeur d’accompagner les photographes pro, dans leurs parcours vers un business pérenne et épanouissant.</p>
Photographe
<p>La photographie, je baigne dedans depuis mon adolescence. Avec un grand frère de 10 ans mon ainé qui était photographe de studio et de mariages, la photographie est entrée dans ma vie très tôt. Je me souviens avoir passé des journées entières au studio à le regarder faire, puis un jour j’ai fini par m’y essayer. Ce fut un déclic. Du studio, je suis arrivée aux mariages, et j’y ai trouvé une voie qui me correspondait.</p><p>C’est ce que j’aime dans ce métier, rien n’est définitif ! J’ai muri avec les années et mon style a évolué avec moi. Mais une chose n’a jamais changé : j’aime la photographie en premier lieu pour les gens. J’aime chercher les belles lumières, les contrastes naturels, et y voir se révéler les gens que je photographie.</p><p>Après un cursus en commerce et marketing, je me suis lancée à plein temps en tant que photographe en 2009. Une autre époque où la photographie « moody » n’avait pas la place qu’elle a aujourd’hui.</p>
Photographe
<p>Depuis 10 ans je parcours la Provence pour photographier des couples des quatre coins du monde en toute simplicité. Je m’efforce de créer une expérience personnalisée pour chacun d’eux, les accompagner dans leur moment de vie. Photographe spécialisé dans les événements privés et professionnels, je m’efforce à conjuguer esthétique et émotion. Même si la photographie a toujours fait partie de mon quotidien, j’ai un parcours plus atypique, réel touche à tout, formé à être expert comptable, puis cadre dans la grande distribution, “j’ai vite compris qu’il me manquait quelque chose” aujourd’hui j’ai allié ma passion à mon savoir-faire.</p>
Photographe
<p>Je suis photographe et réalisateur autodidacte. Au fil du temps, j'ai développé ma propre manière de percevoir l'espace et la lumière grâce à mes études et mon diplôme d'état en Architecture. Ma passion pour l'image occupe tout mon temps libre, que ce soit à travers la photographie ou la vidéo. Je suis naturellement très curieux et, depuis mon plus jeune âge, je me suis ouvert à divers domaines des arts, allant de la musique à la 3D. Cela me permet de créer des univers personnels et variés en mêlant ma réalité à mon imagination. Mes domaines sont très polyvalents car je fais autant du sport automobile, que de la mode ou de la photo de rue, le tout tant bien en photo qu'en vidéo. Dans mes images de rue, je mets en valeur l'espace urbain par la lumière, les couleurs et les contrastes. Je cherche à révéler la beauté de lieux que l'on ne remarquerait pas nécessairement, des endroits qui pourraient sembler insignifiants en passant devant. Au contraire, dans mes portraits de rue, je cherche à obtenir une image captivante, qui nous transpose dans la scène en partageant l'essence d'un instant, un fragment de vie qui reste ancré dans l'esprit.</p>
Photographe
<p>D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé les portraits. Initialement passionné de dessin, mais aussi préposé aux photos familiales, c’est donc naturellement que je me suis mis à la pratique du portrait photographique. Passionné de la culture Hip-Hop et acteur du milieu des battles de danses Hip-Hop, j’ai pu parfaire ma pratique de l’éclairage afin de proposer des portraits créatifs et dynamiques pour mettre en valeur les danseurs. Après une mauvaise expérience, et une prise de recul sur ma pratique, je suis revenu à l’essentiel. Proposer des photographies en N&B, apporter de la créativité par les techniques de cadrage et d’éclairage des modèles, mais surtout réaliser des portraits sincères et pénétrants.</p>
Photographe
<p>Je suis une photographe professionnelle depuis maintenant 6 merveilleuses années. Je suis diplômée d'un Bachelor en photographie de l'école Condé Lyon, où j'ai obtenu la première place de ma promotion grâce à mon mémoire sur l'étude de la fragmentation des corps. Ce sujet m'a permis de découvrir ma vocation dans la photographie : aider les femmes à se réapproprier leur image. Il est donc tout à fait naturel que je me sois spécialisée dans la thérapie par l'image et la confiance en soi pour les femmes. J'ai fondé mon propre studio en collaboration avec Alexia Sablier, une maquilleuse/coiffeuse professionnelle. Ensemble, nous proposons des séances de mise en valeur de la femme. Ces derniers temps, nous avons remarqué que la perception de notre image (de notre être) a évolué, notamment à travers les réseaux sociaux. Nous sommes de plus en plus soumises aux diktats de la beauté, au point d'oublier parfois de prendre simplement le temps de nous regarder. En 2019, j'ai pris la décision de créer WOMEN. Ce projet a résulté d'une réflexion profonde et, de manière évidente, je propose aujourd'hui de nous voir telles que nous sommes, car oui ! Nous sommes toutes belles et/ou beaux ! Apprendre ou réapprendre à se regarder, à s'estimer devant l'objectif est une démarche qui peut renforcer notre confiance en nous, quel que soit notre âge. Nous avons toutes et tous des complexes, souvent influencés par le regard des autres, la pression de l'image, et la possibilité de retrouver l'estime de soi à travers des échanges authentiques, une mise en beauté personnalisée, et sincère, sans artifices. Le regard spontané et bienveillant du photographe peut nous réconcilier avec notre image et nous aider à retrouver confiance en nous pour l'avenir. La thérapie par l'image est un moyen de renforcer l'estime de soi après divers traumatismes ou problèmes, tels que la maladie, la prise ou la perte de poids, la trahison, ou tout autre complexe. La thérapie par l’image peut permettre de nous appréhender autrement, sincèrement.</p>
Photographe
<p>Imagine-moi comme un super-héros à deux têtes : une pour la vigilance et l'autre pour le côté casse-cou. Le web, c'est notre bac à sable ! C'est grâce à ça qu'on se fait un nom, qu'on paye nos factures, et pas que !</p>
Photographe
<p>Je suis Agnès, aka la testeuse ou la téméraire. Celle qui saute sur chaque info, qui teste tout et qui n’a pas peur de se « salir les mains » ! Je suis toujours prête à mettre en œuvre de nouvelles stratégies avant même que l’encre de la news ne soit sèche. Je suis rapide, efficace, je n’ai pas de temps à perdre !</p>
Photographe
<p>J’ai compris très tôt le pouvoir des photos du quotidien. Chez mes parents, les albums couvraient un mur entier du salon, toute notre vie y était. J’y ai appris l'importance des choses simples, les dîners autour de la table en bois, le ramassage des feuilles à l’automne, le temps qui passe au fil des pages. Toutes ces choses ordinaires qui cachent ce qui est précieux, unique, ce qui fait notre différence. C’est cette matière que je cherche à capturer pour mes clients.</p><p>Formée dans une école d’art, puis au métier de photojournaliste, je commence ma carrière de photographe en 2002 avec des reportages de presse, projets au long court et expositions. L'approche documentaire devient dès lors mon langage, celui qui me permet de raconter le monde. En 2012, je crée Ernestine et sa famille et me consacre à la photo de famille et de mariage. Sujets et clientèle changent, mais le reportage reste le cœur de mon activité. Aujourd'hui, mon activité se partage entre le reportage documentaire de famille, mariage et d’entreprise et la formation professionnelle. Mon approche reste toujours la même : rendre compte du réel, sans fard, documenter et raconter. Pas besoin d'artifices, la vie est en elle-même le plus beau des sujets.</p><p>Crédit photo : Luis Garvan</p>
Photographe
<p>Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours aimé la nature et les animaux. Petite, j’aimais emprunter l’argentique de mes parents pour immortaliser toute cette merveilleuse nature qui m’entourait. Rapidement, photographier le monde qui m’entoure est devenu un réel leitmotiv. Émerveillée du vivant et du beau, j’aime partager ma passion et faire rêver les autres avec des images poétiques ou au contraire avec une pointe de mélancolie. J’aime particulièrement raconter des histoires avec mes photographies, toucher les gens qui la verront avec un regard, une ambiance, une lumière… <br>Pourquoi j’ai choisi de m’orienter vers la photo animalière et de paysage ? Les grands espaces et le contact avec les animaux sont deux points fondamentaux dans ma vie, ils m’aident à me vider l’esprit, ce sont de supers énergies positives et me permettent de vivre de ma passion. Je pense que beaucoup devraient se rapprocher de la nature, elle est une véritable thérapie du bien-être et permet de déconnecter de notre société hyperconnectée et stressante.<br>Au-delà de la photographie j’aime énormément voyager, découvrir des paysages grandioses et laisser mes pensées s’y perdre, découvrir d’autres cultures. L’Islande est aujourd’hui le plus beau pays que j’ai pu découvrir et j’ai la chance de pouvoir être guide photographe aux côtés de mon compagnon là-bas.</p>
Photographe
<p>Née le 21 novembre 1971 à Gérone (Espagne) de parents inconnus, Nath-Sakura a été adoptée par des Français. Elle a la double nationalité. Diplômée en lettres modernes et en philosophie de l'Université Paul-Valéry de Montpellier, elle a ensuite exercé le métier de photo-reporter pour plusieurs journaux et magazines en Europe et en France. Elle a publié à ce jour 10 recueils de photographie et exposé un peu partout dans le monde de Hong-Kong à Hollywood et de Barcelone à Londres. Elle est actuellement photographe de mode et de publicité et maman d'une petite Victoria. Elle exerce actuellement en tant que photographe et directrice artistique au Studio photo B612, situé à Montpellier.</p>
Photographes
Amélie Soubrié, a su utiliser efficacement son fichier client pour prospérer dans la photographie de grossesse et de naissance. Sylvain Delaissez, a transformé les défis en opportunités, en pivotant vers la photographie d'identité, boostant ainsi son chiffre d'affaires malgré la crise. Quant à Paloma Barret, avec courage et détermination, elle a lancé son entreprise de photographie de maternité et de danse en pleine pandémie, illustrant la force de prendre des risques calculés.
Photographe
Je photographie la maternité, depuis que "peindre avec la lumière" est devenu mon métier officiel… En devenant maman, cette direction semblait une évidence. <br><br> Sous le nom inspiré par la déesse scandinave de l’amour, la maternité, l'intimité, de la terre et de la magie: FREYIA, j’ai pu créer des milliers(?) de souvenirs inestimables pour les familles que j’ai rencontré, j’ai découvert le métier d’entrepreneuse (et même momentrepreneuse et x10, car mes enfants font ‘école’ à la maison… un choix de vie, qui me plait bien! :) ), j'ai dû me lancer à deux reprises (à Paris, puis sur la Côte d'Azur), j’ai revu 10 749 fois mes choix, j’ai pleuré de joie au moins 246 fois (à ce jour) en recevant les retours des clients émus (c’est addictif!).<br><br> Hypersensible et introvertie spontanée (ce dernier, avant d’avoir eu les enfants…), un peu ‘slasheuse’, mais toujours à fond (jeune ado, je voulais être photographe animalière - toujours en voyage, puis pendant plusieurs années bien décidée à devenir médecin, j’ai finalement étudié l’architecture, quitté pour la deuxième fois 1 an avant la fin, gagné un concours photo avec expo à Paris et Berlin en 2015, travaillé de tout coeur en tant que ‘produit genius’ pour une marque de voiture pour passionnés, pour enfin me lancer dans la photo de famille en 2017/2018, tout en étant maman à plein temps …et accessoirement, plus récemment, formant les photographes :) ), actuellement amoureuse de nature, des montagnes, du yoga et passionnée par la maternité (et mes enfants - on ne va pas se mentir…), je vis dans le (et grâce au) mouvement …et me plains de ne pas avoir le temps de respirer :) ( …mais ça aussi, je l’intègre peu à peu au planning… ).<br><br> Dans la photographie, depuis mon enfance, je saute aussi par ici et par là …mais ce qui m’y attire toujours, ce sont les émotions - une énergie, dans l’instant, peinte avec une belle lumière, avec des cadres captivants. J’aime ‘sentir’ la photo, pouvoir me plonger dedans. Photographier ce qui me passionne aide un peu :)
Étalonneur
J’ai découvert l’étalonnage numérique lors de mes études de Cinéma à la Faculté lorsque nous devions étudier des scènes de films tel que Sin City. Autodidacte. J’ai appris à utiliser une caméra dans mon coin, j’ai donc vite été face au besoin d’étalonner mes propres films, leur donner une direction qui servait la narration. Pour moi l'étalonnage prend tout son sens quand il doit servir la narration, continuer le travail du réalisateur et du chef opérateur via des intentions colorimétriques. Accentuer des émotions grâce au travail de l’image, mais aussi plus simplement corriger des défauts du tournage. L’étalonnage est un travail d’orfèvrerie, de subtils réglages peuvent transformer une image et faire changer l’émotion d’un spectateur. Ce sont tous ces ajustements mis bout à bout qui donnent de la puissance à une œuvre filmique. <br><br> J’ai eu la chance de pouvoir travailler dans un labo d’une société de post-production et de devenir étalonneur professionnel. Aujourd’hui je suis étalonneur indépendant et travaille sur des documentaires pour Canal+, Arte, Paramount+, FranceTV entre autres, mais aussi pour le cinéma indépendant, et le monde du clip.
Photographe
<p>Mon histoire à la photographie a commencé avec le clic d’un vieux Polaroïd. Passionnée par l’humain, le portrait est arrivé comme une évidence. Soif de plus de rencontres, mon histoire m’a emmené à faire des reportages dans des camps de réfugiés, puis des portraits de personnes m’entourant dans le quotidien. Petit à petit, je me suis faite connaître dans le milieu de la mode en capturant la beauté naturelle de modèles dans les agences les plus prestigieuses de Paris.<br><br>C’était le début des réseaux sociaux et j’ai très vite été repérée par une Galerie d’art à San Francisco avec qui j’ai signé un contrat d’exposition de 4 ans pour ma première série de portraits « The Human Beauty ». Nous sommes en 2008, j’ai alors 21 ans.<br><br>Travaillant en parallèle en tant que chargée d’Affaires, je quitte en 2015 mon salariat pour vivre pleinement de la Photographie de Mariage et consacre mon temps à développer mon entreprise « Studio Ohlala », le premier collectif du mariage proposant les services d’artistes issus du milieu de la mode au service des particuliers.<br><br>Je profite de la basse saison 2015 pour rendre visite à ma famille en Thaïlande. C’est alors que je m’intéresse au Destination Wedding. J’étudie un nouveau marché et une nouvelle façon de travailler, pour commencer en 2017 à développer le Destination Wedding. Je voyage aujourd’hui entre l’Europe, l’Afrique et l’Asie pour conter l’amour à travers mes images.</p>
Photographe
<p>Né en 1978, Papa de Jumeaux, depuis 2011 la photographie est devenue plus qu’une passion. Au départ, je partais dans tout les sens. Photos de modèles, mode , nus artistiques et photos créatives avec photoshop en lumière naturelle ou studio furent mes premières armes. Puis des gens m’ont proposé de me rémunérer pour mes images, j’ai dès ma première année fait un premier mariage. </p><p>En 2017, le mariage a pris le dessus, j’ai pris le virage Fine Art, le rendu argentique et les publications dans les blogs et magazines. </p><p>Il y a 3 ans, J’ai monté un organisme de formation dédié à la photo et je suis passé Full Time dans la photo. J’étais Cadre commerciale et responsable de région dans l’industrie du bâtiment pour des fabricants de matériel électrique. </p><p>Je suis monté en notoriété, je me suis mis à l’anglais il y a 3 ans aussi, j’ai voyagé avec mes clients de nombreuses fois à londres, en Suisse, en Côte d’ivoire, Italie, Budapest, Paris... </p><p>Je suis devenu également un partenaire de la marque NIKON qui me fait intervenir régulièrement dans des shows, des présentations, des salons ou des formations pour revendeur. </p><p>Aujourd’hui ma clientèle Mariage est majoritairement étrangère (Américaine, anglaise et suisse) et je me situe dans une marge de tarifs entre 4500 et 12000€</p><p>La photo de catalogue, prêt à porter publicitaire et mode prends également de plus en plus de place et représente un Tiers de mon activité aujourd’hui </p><p>Je rentre aujourd’hui dans un style encore peu connu en Europe je crois, où je mêle une approche mode et éditoriale à un style Naturel, un rendu Argentique, une approche Fine Art.</p>
Psychologue
Je suis convaincu qu'avec une compréhension fine de notre psychologie, chacun peut gagner en autonomie et en liberté dans la réalisation de ses rêves. Mon travail consiste à puiser dans les connaissances scientifiques de notre époque pour élaborer et transmettre des méthodes visant le développement des compétences émotionnelles de chacun. En tant que psychologue, je m’intéresse moins au bien-être qu'à l’épanouissement que l’on peut ressentir quand on fait des choix et que l’on s’investit dans des projets qui nous tiennent à cœur. Que ce soient des questions d’apprentissage, de motivation, de créativité ou de résilience, ma démarche est toujours la même : Je commence par me demander : “Quelle est la place de l’émotion et en quoi est-elle une ressource essentielle ?”.
Vidéaste
<p>C’est ma passion du cinéma qui m’a amené à travailler en tant que monteur. Faire un film c’est raconter une histoire trois fois. À travers un scénario, lors du tournage et enfin par le montage. On dégrossit, décompose, disloque, modèle puis on recompose. Le montage c’est créer l’illusion du temps réel, restituer une émotion entière, à l’aide de fragments mis bout à bout. J’ai étudié à la Sorbonne (Paris III), en cinéma, avant de me lancer comme monteur en free-lance (digital, pub, documentaire). J’ai travaillé pour des clients tels que Cartier, Peugeot (PSA), EDF ou encore Pernod-Ricard. En 2010 je suis devenu intervenant auprès d’écoles de cinéma, d’animation et d’effets spéciaux, telles que ArtFx ou Isart Digital. Enfin, depuis 2017, je fais mes armes en tant que réalisateur et scénariste. J’ai à mon actif quatre clips, deux courts et un moyen métrage ayant été sélectionnés en festival (dont un prix du Public au Festival du Film Indépendant de St Mitre, parrainé par Francis Ford Coppola, le Gender Prize au Festival Le Temps Presse à Paris, parrainé par Wim Wenders, ainsi qu’une sélection au TISFF de Thessalonique et un film en Coup de Cœur au SFC du Festival de Cannes). Je poursuis également mon travail dans le digital (Ballantines, Fally Ipupa, Jameson, Chivas, Ricard, Havana Club en 2021). Je suis monteur sur tous mes projets et j’adore ça !</p>
Vidéaste
Après être passé par la case enseignement pendant 10 ans j’ai décidé de faire de ma passion mon métier : je suis devenu vidéaste.. Depuis plusieurs années je réalise des productions dans tout type de situation, film corporate, clip, mariage, fiction. Grâce à ma chaîne YouTube qui compte plus de 70 000 abonnés je partage mon expérience ainsi que des trucs et astuces avec une communauté grandissante de passionnés d’image. Mais on ne se refait pas, et la formation reste quelque chose de cher à mon coeur. C’est pourquoi en parallèle de mes prestations, je continue de former des élèves à la réalisation de production audiovisuelles.
Photographe
Me définir en tant que photographe est sûrement l’une des choses les plus difficiles pour moi. Cet art sert à graver des souvenirs, faire ressortir des émotions, inviter les gens au voyage et si je devais cocher une case alors ça serait celle de « l’Homme touche à tout qui crée des souvenirs ». L’important pour moi est qu’une image puisse transporter son lecteur, qu’il sente les émotions que j’ai pu vivre sur le terrain, que cette image amène à sentir toutes les textures et ambiances du lieu. Une photo, à l’inverse d’un film, est une émotion figée, il faut qu’elle puisse toucher et transporter la sensibilité de ceux qui la regardent ; quand ce moment arrive, alors oui j’ose dire que je suis photographe et que j’ai pu marquer un moment de vie. Je pense que ma première vie, celle « d’avant photographe » pendant laquelle je travaillais dans un univers à mille lieues de celui de l’artistique a provoqué en moi une envie particulièrement forte d’évasion et de création quand j’ai débuté la photo de paysage il y a 5 ans. Cette envie m’a poussé à toujours me remettre en question pour faire de moi un éternel insatisfait, qui cherche toujours à vouloir en savoir plus et à progresser. Cette force me caractérise encore aujourd’hui, j’espère en tout cas !
Née en Corse (France) en 1961, Félicia est une photographe française, spécialisée dans la mode nuptiale et le mariage de luxe. Au cours des 30 dernières années, Félicia Sisco a choisi l'élégance et la poésie pour sa photographie, elle veut simplement raconter l'histoire et les sentiments réels à travers les images, elle pense que c'est la meilleure façon de joindre le cœur à la mémoire.<br><br> La capacité naturelle de Felicia à capturer l'esprit et le caractère des personnes qu'elle photographie est très influencée par ses propres expériences de vie, des moments qui ont façonné sa personnalité. Les gens ont toujours dit, à ses débuts, qu'il y avait de la tristesse et de la nostalgie dans son travail.<br><br> Au début de sa carrière, elle était spécialisée dans le portrait et a travaillé en studio pendant plusieurs années. La mode était un rêve, principalement la mode nuptiale, mais vivant dans une petite ville de Corse, le chemin pour atteindre la mode semblait trop difficile. <br><br> Chaque fois qu'elle couvrait un mariage, elle demandait à la mariée d'être modèle pour une journée, afin d'améliorer quelque chose de différent. <br><br> Fortement influencée par la mode, lorsqu'elle couvre un " vrai mariage ", il y a un mélange avec la photographie de narration, les mariées choisissent son travail pour la touche de mode. <br><br> Le travail de Félicia est élégant, naturel, elle capture les sujets sous leur aspect le plus honnête, en essayant de révéler le meilleur de chacun.<br><br> Depuis le début de sa carrière, avec une recherche sans fin de l'esthétique de la beauté, elle a toujours essayé de réduire le fossé entre la mode et la photographie de mariage, en mélangeant les deux avec un style en constante évolution, basé sur l'élégance.<br><br> Le pouvoir de toute image est qu'elle peut instantanément vous ramener exactement à ce que vous avez ressenti. Il est certain qu'il y a une différence entre une séance photo de mariage et un mariage. Elle dit toujours que dans un mariage, elle raconte leurs rêves et que dans une séance photo de mariage, elle vit son propre rêve. Son intention est de préserver les souvenirs avec une sensibilité sophistiquée, tout en conservant à son travail une valeur patrimoniale.<br><br>
Depuis tout petit, la photo est un domaine qui me plaît, même si je ne le pratiquais que très peu à l’ère de l’argentique. Quand le numérique a commencé à percer, je me suis mis à photographier un peu plus parce que je pouvais me le permettre financièrement. <br><br> Assez rapidement, j’ai choisi de lier deux de mes passions que sont le sport et la photo. Ainsi, j’allais régulièrement photographier les entraînements des Girondins de Bordeaux pour mon propre plaisir. <br><br> Jusqu’à ce que je tombe par hasard sur un site web sur les Girondins qui cherchait un photographe et c’est comme ça que l’aventure a débuté. Je ne faisais plus des photos pour moi seul, mais pour un public en attente de mes réalisations. Le fait de partager me motivait encore plus !<br><br> Petit à petit je me suis pris au jeu et j’ai souhaité progresser en photo pour présenter des images de plus en plus belles. Jusqu’à devenir photographe pro en 2008 en parallèle de mon travail dans l’industrie ! <br><br> Depuis toutes ces années, j’ai eu l’occasion de photographier des dizaines et des dizaines de sport différents, d’être au cœur de compétitions incroyables et de côtoyer de près des sportives et sportifs que j’admire et respecte. <br><br> Mais j’aime être polyvalent et m’intéresse de près à d’autres disciplines comme la photo de paysage/nature, l’architecture, l’animalier et bien d’autres domaines encore.<br><br> Comme j’ai toujours aimé partager, que ce soit mes photos ou mon savoir, j’ai créé un blog en 2007, qui est plus que jamais en activité aujourd’hui. Depuis 2018, je propose des formations photo en présentiel avec VP23 et j’ai même écrit un livre « Les secrets de la photo de sport » aux éditions Eyrolles en 2019.<br><br> Je suis aussi devenu télépilote professionnel de drone fin 2020 et je suis aussi ambassadeur de la marque Manfrotto depuis 2015 ! Aujourd’hui, ma vie professionnelle tourne entièrement autour de la photo. Mais mon objectif premier c’est surtout de garder mon envie et ma passion pour cette discipline pour pouvoir perdurer le plus longtemps possible !<br><br> <a href="https://www.vp23.fr/">Mes formations photo VP23</a><br> <a href="https://www.youtube.com/channel/UC-3KkyX6PdEkL9aOeTTxZCw">Ma chaine YouTube</a>
Fabriquant photo
<p>Amélie Soubrié, a su utiliser efficacement son fichier client pour prospérer dans la photographie de grossesse et de naissance. Sylvain Delaissez, a transformé les défis en opportunités, en pivotant vers la photographie d'identité, boostant ainsi son chiffre d'affaires malgré la crise. Quant à Paloma Barret, avec courage et détermination, elle a lancé son entreprise de photographie de maternité et de danse en pleine pandémie, illustrant la force de prendre des risques calculés.</p>
Passionné par le cinéma, il était évident pour moi de m'orienter naturellement vers une esthétique cinématographique et artistique qui exalterait les vidéos d'une manière très personnelle et unique. Très attaché aux détails, je donne une importance particulière à l'atmosphère de chaque film, à la musique et aux couleurs...
Photographe
<p>Je suis Quentin Décaillet, photographe spécialisé en photographie de produit et beauté, avec une passion particulière pour les objets de luxe et complexes à capturer. Mon travail repose sur un équilibre entre précision technique et vision créative, mettant en avant chaque détail avec un éclairage soigné et une esthétique graphique forte. J’aime jouer avec les contrastes, les textures et les noirs profonds pour sublimer les matières et donner aux images une dimension visuelle percutante.</p><p>Au fil des années, j’ai collaboré avec des marques prestigieuses et affiné mon approche pour créer et retoucher des visuels à la hauteur des campagnes publicitaires les plus exigeantes. À travers mon travail et mes formations, je partage mon expertise et ma méthodologie pour aider les photographes à perfectionner leur technique et à donner une nouvelle dimension à leurs images.</p>
J'ai 27ans. J'ai toujours été passionné d'aventures donc j'ai commencé la vidéo en m'achetant une GoPro. Ensuite, je me suis rapidement pris au jeu et j'ai voulu créer du contenu toujours mieux donc j'ai acheté du meilleur matériel et j'ai commencé à apprendre de nouvelles techniques. <br><br> Ensuite, plus je shootais plus je progressais en essayant continuellement de nouvelles choses et surtout en essayant de me trouver un style qui me correspond. Petit à petit des gens ont commencé à me contacter pour que je leur fasse des vidéos et maintenant ça fait 2 ans que je vis de ça à 100%. <br><br>Je travail principalement en outdoor car les aventures et les causes environnementales c'est ce qui me passionne. Je dirais que je suis un aventurier qui est devenu filmmaker pour partager sa vision plutôt qu'un filmmaker qui est devenu aventurier pour aller dans des endroits cool et pour avoir des belles photos à montrer. Et je suis entièrement auto-didacte aussi.<br><br> Mon travail sur <a href="https://www.youtube.com/zimydakid">YouTube</a>
Le formateur
<p>Martin LACOUR est un avocat inscrit au barreau de Paris. Il intervient partout en France, notamment auprès de photographes, vidéastes, agences de communication, directeurs marketing, mannequins, et entrepreneurs pour toute leurs problématiques de droit des affaires (négociation, rédaction de contrats et conditions générales, legal design, structuration sous forme de société, difficultés), propriété intellectuelle (marque, droit d'auteur, droit à l'image, dessins et modèles...) et de protection de la réputation (demandes de retrait, injure, diffamation, dénigrement, cyber-harcèlement). Il est formé et praticien de négociation raisonnée, processus collaboratif et médiation. Crédit photo : Adrien ARHIRE</p>
J’ai commencé dans l'esthétique à l'âge de 15 ans et, très vite, je me suis passionnée pour le maquillage et la mise en valeur de la femme. Fascinée par la technicité de cette spécialité, j’ai commencé à participer à des concours. Pour y participer, il fallait envoyer des photos de ses créations et c’est alors que je me suis plongée dans l’univers de la photographie. J’ai appris à sublimer les courbes des corps et les traits d’un visage grâce à la magie de la lumière et du maquillage. A 31 ans, je suis devenue Formatrice Internationale pour une marque de cosmétique Française, ma mission était de partager mon savoir-faire sur la beauté avec les esthéticiennes du monde entier.<br><br> Devenir photographe s’est imposé comme une évidence à la naissance de mon fils. Depuis, j’ai suivi de nombreuses formations (sécurité du nouveau-né, new-born posing, maîtrise lumière naturelle et lumière studio). Au fur et à mesure de mon expérience, j'ai rencontré beaucoup de photographes c’est en échangeant avec eux, que j’ai compris à quel point j’étais privilégiée de pouvoir sublimer mes modèles avec le maquillage et ainsi gagner du temps lors de la prise de vue et en post-traitement.<br><br> C'est donc tout naturellement que j'assemble ma passion pour la photo, le maquillage et la formation au service d'Empara pour vous apporter les clés de la mise en beauté.<br><br> Crédit photo @ Aurélie Périllou
Photographe spécialisée dans le portrait Fine Art, mon studio se trouve dans un village du Sud-Est de la France. Mon travail est à mi-chemin entre la peinture et la photographie, les portraits sont pensés comme des tableaux en travaillant sur les ombres, les lumières et la composition pour mettre en avant le regard.<br><br> Photographe autodidacte, j'ai toujours été fascinée par les peintures des grands maîtres. La photographie est un medium qui me permet d'exprimer toute ma créativité en proposant du sur-mesure à mes clients. Hâte de partager avec vous!
Dans mon approche de la photo, la lumière est toujours au centre de mes préoccupations, elle me fascine : elle constitue l’écrin au centre duquel je place mon sujet. Pour moi, maîtriser la technique libère la créativité : elle permet de ne pas se retrouver bloqué lors d’un shooting en ne sachant pas « comment faire ? ». Elle permet également d’appréhender rapidement les moyens à mettre en œuvre pour créer une image qui n’est préalablement qu’une idée.<br><br> Photographe depuis 15 ans, j’ai touché à de nombreux domaines photo. Aujourd’hui, je réalise la plupart de mes images en studio dans les domaines du portrait, de la mode et de la publicité. Que je photographie des personnes ou des objets, je porte un soin particulier à la création des lumières que j’utilise. J’interviens également pour des marques sur des événements (salons, workshop) où je partage mon expérience avec d’autres photographes passionnés.<br><br> Crédit photo : Nicolas Petit MD
Passionné d’art et de science, photographe et retoucheur, je me vois comme un créateur d’image. A l’instar du peintre, le rendu réaliste ne me plaît guère, je lui préfère une esthétique picturale, basée sur une interprétation du réel.<br><br> Depuis 2013, je dirige un studio de photographie et de retouche dédié à la création d’image de marque. Concept, lumière et post-production, c’est un service complet répondant aux besoins des différents pôles de communication. <br><br> Ambassadeur des marques Fujifilm et Profoto, formateur expert des logiciels Capture One Pro et Photoshop, je développe aujourd’hui un studio de recherche et développement spécialisé dans les outils de post-production. <br><br>
Né en 1983, Le Turk, d’abord passionné par le dessin, étudie la musique et la composition à l’Université et au Conservatoire de Tours. Quand il découvre la photographie en 2009 c’est pour y transposer tous ses désirs de théâtralité et ses obsessions picturales influencées par la bande dessinée et la peinture.<br><br> Dès lors, il s’enferme dans son atelier/studio tantôt niché à Leipzig, ville de son idole Jean Sébastien Bach et tantôt en Sologne, région de son enfance, où il consacre tout son temps à la construction de décors et d’accessoires et s’invente un monde en carton pâte à la manière d’un Méliès. Du polystyrène, du bois et de la peinture : il raconte ses histoires à travers de grandes mises en scène colorées, sorties d’un cinéma Fellinien, d’un théâtre burlesque ou d’une peinture de Jérôme Bosch. <br><br> Remarqué rapidement par les galeries il expose son travail de Paris à Hong Kong, en passant par la Belgique et l’Allemagne. Il réalise la campagne visuelle de certaines marques de prêt-à-porter où il continue d’imposer sa signature particulière.<br><br> Nouvelle figure de la photographie française Le Turk, avec la sortie de son livre « Opera Mundi » en 2015 se fait connaitre aussi auprès d’un plus large public.<br><br> Depuis cette date, il partage son temps entre ses masterclass où il se plait à transmettre son expérience, des projets cinématographiques et une nouvelle série photo qui débouchera sur un second recueil.<br><br>
Photographe
<p>À 33 ans, Aurélie parcourt le monde pour le photographier sous toutes les coutures. De l'Islande au Costa Rica, de l'Australie au Groenland, des confins de la Patagonie aux plaines de Mongolie, elle s'attache à créer les histoires qui témoigneront de l'âme de la destination.<br><br>Après avoir étudié l’audiovisuel et la photographie, travaillé en télévision puis dans la presse magazine pendant 7 ans, elle travaille aujourd'hui principalement pour des Offices de Tourisme et des agences de voyage.<br><br>C'est son blog "<a target="_blank" rel="noopener noreferrer nofollow" href="http://madame-oreille.com">madame-oreille.com</a>" qui lui a permis de se faire connaître. Chaque mois, des dizaines de milliers de visiteurs viennent admirer ses récits de voyage ou lire ses conseils sur la photo.<br><br>Elle a notamment écrit le best-seller « Conseils photo pour les voyageurs » aux Editions Eyrolles, et anime régulièrement des conférences et ateliers un peu partout en France. Elle organise également des voyage photo, proposant à des photographes en herbes ou confirmés de la suivre dans un séjour dédié à la photographie.</p>
Caroline a 40 ans et déjà pas mal d’expérience dans le milieu de l’image via déjà pleins de vie. A 20 ans, elle obtient un diplôme de photo, puis un d’Art Plastiques, puis un d’infographie web-print. Elle exerce d’abord dans le filmage où elle rencontre Jérôme. Elle sera photographe sur le terrain, laborantine argentique puis numérique et vendeuse. Même constat que Jérôme, une parfaite école de terrain : vendre bien et vite, grâce à une équipe compétente, des tâches bien réparties et avoir sa personnalité. Le client a besoin d’un tout, d’être en confiance et ça elle le comprend vite. Normale, elle est pareille : elle sert son client comme elle aimerait être servie.<br><br> L’école d’art lui fait découvrir le plaisir de l’accrochage, de l’exposition, de la mise en valeur d’un travail fini pour le donner à être vu. Puis, à travers un poste en grande entreprise à Paris, dans une section market-comm, elle découvre la stratégie de communication via l’image.<br><br> Quand elle s’associe avec Jérôme tout ce bagage elle l’amène avec elle pour le mettre à profit de son entreprise et pour ses clients, et c’est ça qu’elle va vous partager.<br><br> Elle aime :<br> - Avoir la tête sous-l’eau (au sens propre du terme)<br><br> Elle déteste :<br> - Avoir la tête sous l’eau (au sens figuré du terme)<br>
Jérôme est autodidacte. Avec un père passionné de photo, il plonge dedans petit mais c’est sur le terrain qu’il fait ses armes. On lui met un boitier dans les mains et on lui dit « va faire des photos ». C’est par le métier de photographe filmeur (sur les plages et les pistes de ski) qu’il apprend à gérer le client, de manière rapide à le faire poser et à maîtriser la lumière naturelle. Ses images doivent être parfaites, rapidement pour être bien vendues. Il comprend très vite, que pour sa gagner sa vie, il doit être rapide, efficace et sympa !<br><br> Il se créé un gros réseau et à force de partage avec d’autres photographes, il shoote pour lui et participe à des concours pour faire évaluer son travail et le retour est plus que positif : 22 médailles en 4 ans (Objectif d'Or & Portraitiste de France Excellence). Il décide d’ouvrir son studio pour y faire du portrait de famille, de la mode ou du mariage… il met en application ce qu’il sait faire en l’adaptant à chaque demande, chaque situation. Mais la base reste toujours la même, c’est ça qu’il veut vous montrer.<br><br> Il aime :<br> - mettre la musique à fond quand il fait sa post-prod<br><br> Il déteste :<br> - quand les clients sont en avance<br> - quand les clients sont en retard<br>
Artiste photographe depuis 5 ans, je me suis spécialisée dans la mise en valeur de la femme. Avec un passé de modèle lingerie, j’ai eu envie à mon tour de sublimer le corps féminin. C’est devenu très vite une véritable passion de dessiner subtilement les courbes féminines et notamment celles de la grossesse à travers la photo.<br> <br> Lors de mes séances, j’aime que mes futures mamans se sentent belles et me fassent confiance pour obtenir le meilleur d’elles-mêmes, leur montrer à quel point elles peuvent être superbes !<br> <br> Mon style est plutôt glamour, sexy, simple et épuré !<br> <br> Tout au long de la formation, je vous dévoilerai mes conseils, techniques et astuces. En partageant mon parcours et mon savoir-faire, nous aborderons la gestion de la lumière, le posing pour mettre la silhouette de votre future maman à son avantage.
Je suis Julien Laurent-Georges, photographe et fondateur du studio Photo & Vidéo " Photocamex - The Exception " spécialisé dans le reportage de mariage. Mon style est un peu hybride entre une base de style documentaire de photo-reportage et une autre part de création artistique.<br><br> Après une formation en droit, j'ai été professeur pendant 18 ans. Je suis donc un ancien professeur reconverti photographe, et depuis que ma seule activité est la photo, je participe aux concours internationaux de photographie de mariage tel que les concours proposés par Fearless, par l'ISPWP, la WPS, la WPJA, MyWed et en France par Regard d'Auteur ou encore par Zankyou.<br><br> J'ai eu la chance en 2018 de décrocher le titre national de meilleur photographe de mariage de France avec les Z.I.W.A proposés par Zankyou, d'être sacré « Photographe Etoilé » par Regard d'Auteur, à l'international de recevoir 2 Fearless Awards, le titre de 10th World Wedding Photographer par la WPJA (partie Artistique), celui de 28th World Wedding Photographer par la WPS et 31th par l'ISPWP.<br><br> Les français brillent au sein de ces concours internationaux mais nous ne sommes pas la nation la mieux représentée, si je peux apporter ma petite pierre à l'édifice d'une réussite encore plus importante, ce sera avec plaisir.<br><br> Liens concours :<br> <a target="_blank" href="https://www.ispwp.com/members/profile/NjcxMQ==/paris-france-wedding-photographer-julien-laurent-georges">Agence ISPWP</a><br> <a target="_blank" href="https://www.fearlessphotographers.com/location/514/best-wedding-photographers-paris-france">Agence Fearless</a><br> <a target="_blank" href="https://www.wpja.com/wedding-photojournalism/lille-wedding-photographers/julien-laurent-georges">Agence WPJA</a><br> <a target="_blank" href="http://www.weddingphotographyselect.co.uk/intl/wedding-photographer-france-julien-laurent-georges">Agence WPS</a><br> <a target="_blank" href="https://thisisreportage.com/p/julien-laurent-georges/">Agence This is Reportage</a><br> <a target="_blank" href="https://worldelitephotographers.com/julien-laurent-georges/">Agence WEP</a><br> <a target="_blank" href="https://www.zankyou.fr/p/decouvrez-les-gagnants-nationaux-ziwa-2018">Agence Zankyou:</a><br> <a target="_blank" href="https://www.regardauteur.com/fr/photographer/467-julien-laurent-georges">Agence Regard d’Auteur</a><br> <a target="_blank" href="https://mywed.com/fr/photographer/photocamex/">Agence MyWed</a><br> <a target="_blank" href="https://www.lensculture.com/julien-laurent-georges">Agence Lens Culture</a><br>
Chef de projet et responsable BtoB chez Nikon France, Roland Serbielle vulgarise quotidiennement les solutions Nikon afin d’aider les professionnels de l’image à gagner en productivité et efficience. Créateur de la Nikon School France et fort de son ancien métier de formateur photo et conférencier, il nous partagera son retour d’expérience sur cette nouvelle innovation Nikon.
La photographie a toujours attiré ma curiosité ! J’ai débuté très jeune et crée mon expérience assez rapidement. Les réseaux sociaux ont été un véritable tremplin pour mon travail. Au début de mon parcours, j’ai volontairement évité les écoles de photographie afin d’apprendre par moi-même et laisser place à ma créativité.<br><br> Je suis essentiellement basé sur la photographie de portraits même si, quotidiennement, je développe d’autres envies et ce besoin de changement.<br><br> Je fais de la photographie car j’aime ce côté un peu libre. C’est à dire d’imaginer et de créer une image sans qu’il n’y ait forcément de règles. Et c’’est ce qui me plait le plus dans ce métier je pense. <br><br> Ce début de chemin en photographie m’a beaucoup aidé à me construire et à grandir puisque j’y trouve un réel intérêt chaque jour.<br><br> Je suis aussi un passionné de cinéma et c’est à mon avis pour cela qu’on peut retrouver dans mon travail une certaine ambiance cinématographique. J’ai besoin de faire vivre mes images !<br><br> L’art m’a toujours sensibilisé et intéressé ! Il m’en a toujours fallu très peu pour être inspiré. J’avoue avoir le souci du détail, mais c’est ce qui me permet d’avancer et de me perfectionner.<br><br> Si aujourd’hui, après déjà quelques années je décide de continuer la photographie, c’est en grande partie grâce aux encouragements et au soutien perpétuel de mon entourage. Je dirai que les rencontres sont les principales raisons de mon activité. Sans elles mon évolution n’aurait pas été si rapide et intéressante.<br><br>
<strong>A propos de moi :</strong><br> D’un père photographe et d’une mère artiste peintre, j’ai été formée en photographie dès l’âge de 14 ans. J’ai évoluée dans le milieu de la nuit parisienne ou j’ai côtoyé le milieu artistique durant de nombreuses années. J’ai quatre sœurs et frères qui sont eux aussi photographes professionnels.<br><br> Maman solo de trois enfants, j’ai du faire des choix de carrière parfois avec des virages à 360 degrés. <br><br> Mes passions sont : la psychologie, le développement personnel, la photographie, l’art sous toutes ses formes, les nouvelles technologies, le cinéma, la danse, mes enfants, ma famille, mes proches et mes chats !<br><br> <strong>Parcours Professionnel :</strong><br> Comédienne, danseuse, créatrice de spectacles. Animatrice en centres sociaux culturel. Gestion de projets et réalisations photographiques pour de grandes entreprises ou institutions.<br><br> 35 ans de carrière en photographie, chef d’équipe, direction artistique, conception graphique, laboratoire argentique numérique et formation des apprentis. Tour à tour : photographe de reportage, mariage, portrait, mode, famille, corporate et animalière . Studio événementiel & Animations. 11 récompenses et titres photographiques.<br><br> + 2 millions de personnes photographiées.<br> + de 800 000 photographies vendues en 30 ans.<br><br> Photographe professionnelle depuis 1983 en 2015 j’ai dû envisager une reconversion pour des raisons de santé, et c’est avec évidence et beaucoup de travail, que je suis devenue formatrice et coach pour photographe professionnel ou en devenir.<br><br> Formatrice:<br> de 1998 à 2015<br> + de 150 photographes formés au sein de l’entreprise familiale et dans mon entreprise (apprentis, employés et confrères photographes). Depuis septembre 2017<br> 25 coachés photographes et 14 entrepreneurs non photographe en suivi dans leurs entreprises.<br><br> Diplômes et Certifications<br> Théâtre, histoire de l’art et danse. École supérieur du spectacle et conservatoire.<br> Brevet de Maîtrise Chambre des Métiers de Paris: Gestion de l’entreprise et stratégie commerciale.<br> Deug* psychologie sciences humaines, sciences de la consommation et de la famille<br> 600 heures de formations technique photo, artistique et organisationnel.<br> BTS* Communication visuelle: « Marketing & Infographiste multimédia » 2016.<br> Formation certifiante gestion stratégique de l’entreprisse & marketing relationnel 2017.<br> Google partenaire en 2018 <br> Actuellement: Certification formateur professionnel.<br> 2020: Certification: Art Thérapeute.<br> *Équivalent.<br><br> Aujourd’hui quelle est ma mission ?<br><br> Je ne donne pas une formation classique où vous appliquez des principes établis, j’aime plutôt être perçue comme une associée, une partenaire, une conseillère, nous travaillons ensemble pour l’évolution de votre entreprise en augmentant vos connaissances et vos maitrises en techniques, gestion, com, marketing, style et bien plus. Ce programme d’accompagnement et de formation individuel est unique car c’est un mélange entre la mise en action et l’acquisition de compétences.<br><br> Ma mission est d’évaluer où vous en êtes, de comprendre votre personnalité, de construire une stratégie d’action entièrement personnalisée en one to one tout en respectant vos valeurs et votre savoir-faire. A travers toutes mes formations je vous transmets mon expérience, tout en vous formant aux méthodes qui développeront votre carrière et vos revenus.<br><br> Que cet accompagnement soit artistique, opérationnel ou technique, il réunit tous les axes indispensables pour devenir un bon chef d’entreprise en photographie.<br><br> Mes formations sont des créations, ma méthode d’enseignement et le fruit de plus de 35 ans de travail et d’études, cette méthode s’appuie essentiellement sur l’élément humain, elle est claire, pédagogique et surtout interactive.<br> Vous boostez en vous formant, vous formez en vous inspirant.<br><br>
Martin Barzilai est né à Montévidéo (Uruguay). Diplômé en photographie de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière en 1994, il s’intéresse aux problématiques politiques, sociales et environnementales de son continent d’origine. Il a également travaillé sur ces thèmes en France, Tunisie et en Palestine / Israël. Il collabore régulièrement avec la presse (New York Times, Rolling Stone, L’Obs, Le Monde…). <br><br> En 2014 et 2015, Martin Barzilai a été sélectionné pour être exposé au salon national des arts visuels argentins à Buenos Aires. Martin enseigne le photographie à Paris et l’a également enseigner à Barcelone, Montevideo et Buenos Aires. <br><br> <strong>Principales expositions :</strong><br> Personnelles :<br> « Des communautés au cœur de la guerre, Colombie » (2004) La Passerelle - Paris<br> « Nuits barcelonaises » (2007) Ultramarino - Barcelone<br> « Territorio crudo » (2015) La Tribu - Buenos Aires<br> « Refuzniks, dire non à l’armée en Israël » (2017) La MID – Sète<br><br> Collectives :<br> « Buenos Aires » (2008) Carré d’Art - Rennes<br> « E.CO » (2010) Antigua fabrica de Tabacos - Madrid<br> « Puerto Quilombo » (2012) CdF - Montevideo<br> « Huis clos » (2013) Forum Latino-américain de photographie - Sao Paulo<br> « Puerto Quilombo » (2014) Centro Cultural Recoleta - Buenos Aires<br> « Huis clos » (2015) Photoquai - Paris<br> « Tiempos de carnaval (Montevideo) » (2015) Salon du livre - Santiago de Cuba<br> « La maison et le monde » (2016) galerie gare de Marlon - Paris<br> « Photography in Argentina » (2017) J. Paul Getty Museum, Getty Center - Los Angeles<br>
Manon Clavelier est une photographe de portraits et de mode travaillant à Paris. Son travail est le reflet d'une grande passion pour l'art, la mode et la beauté. Ses photographies célèbrent un espace entre-deux où les détails du Réel et des univers cosmiques se rencontrent.<br><br> Après des études d'Arts et un BTS Photographie à Paris, Manon Clavelier étudie le Cinéma à la Sorbonne Nouvelle puis devient assistante lumière de photographes et opérateur numérique sur des shootings de mode, des portraits de célébrités ou encore des affiches de cinéma. En parallèle, elle couple sa passion pour la photographie à celle du cinéma où elle commence en tant que photographe de plateau pour ensuite travailler sur les tournages de films de fiction en tant qu'électricienne.<br><br>
Mes premiers souvenirs de la photographie remontent à mes neuf ans lorsque, rentrant de l’école, je plongeais les mains dans l’eau froide des bacs de lavage du labo de mon père. L’odeur des produits chimiques émanait des boxes de tirages comme une fragrance familière. <br><br> J’étais destiné inconsciemment à une carrière que mes résultats scolaires aléatoires ne destinaient pas à ce que l’on a coutume de qualifier de haute. A 16 ans j’intégrais donc l’école des Gobelins dont je sortis, trois ans après, diplôme en poche.<br><br> Après quelques années de salariat comme assistant, opérateur et chef de studio dans une agence de publicité je quittai la sécurité pour l’indépendance. Avec une certaine logique d’évolution naturelle, je devins gérant d’une société de production photo montée en association avec Michel Leprêtre.<br><br> Mon gout pour la gestion fut provoqué par Gérard Perron, chef de travaux aux Gobelins à ce moment là, qui me demanda d’intervenir auprès des étudiants pour leur parler de l’environnement économico-administratif des photographes. Ce fut le premier pas qui me permit de prospecter et de travailler pour l’ENS Louis Lumière, Efet, Condé, puis l’ENS Arles en formation initiale et / ou continue. Il y en eut d’autres au fil des années pour des collaborations plus courtes aujourd’hui terminées (Renoir, ce3p, ETPA et autres écoles d’art).<br><br> Ces interventions m’incitèrent à créer des supports de cours qui devinrent un ouvrage édité d’abord par l’UPC en 1997 sous le titre “Profession Auteur Photographe” puis en 2009 par Eyrolles après de nombreux ajouts et remaniements sous le titre “Profession Photographe Indépendant” suivi en 2016 de “Les tarifs et le devis du photographe” et en “2018 de “Expos photo, festivals, livres…” <br><br> Plus de 20 d’expérience dans la formation me permettent aujourd”hui d’enseigner et partager avec les auteurs dans les domaines fiscaux et sociaux propres à leur activité en montant ou en participant le plus souvent possible à des formations, conférences et conseils.
Portraitiste et photographe de mode, Martial Lenoir allie nu moderne avec la sensualité d’une autre époque. Dans un monde érotique français d'antan qui enflamme l'imaginaire, il dépeint des femmes modernes et puissantes qui regardent dans la lentille sans embarras. À cette époque, l’oeuvre littéraire de Baudelaire était interdite et on ne pouvait que deviner ce qui se passait dans le domaine privé d’une femme. Parisien, Lenoir découvre les secrets du boudoir, tout en mettant l'accent sur la mise en scène et l'esthétique.. Il dit: “Une femme est belle par nature. J'accompagne la beauté naturelle par le biais de la caméra et du décor.”
Wedding planner
<p>La SARL Lavender & Rose a été créée en 2012 par les Co-Directrices Jennifer Rocher (de nationalité française) et Kerry Bracken (de nationalité britannique). Nous nous sommes rencontrées par un intermédiaire du métier, et avons su créer au fil des années une relation professionnelle, de confiance et de respect mutuel qui nous permet de durer dans le temps.</p><p>La société fournit des services de design et planning de mariages haut de gamme pour une clientèle internationale. Lavender & Rose produit des événements de haute qualité avec un style raffiné et élégant. Chaque mariage est entièrement crée sur-mesure et unique, adapté à la culture, aux besoins et personnalités de chaque couple.</p><p>Lavender and Rose a réussi à se créer un réseau solide de prestataires de confiance, les meilleurs de la région et du pays dans leurs domaines respectifs. L&R va également chercher des prestataires à l’étranger, experts en leur matière.</p><p>L’exigence et l’attention aux détails des deux associées Jennifer et Kerry contribuent à la notoriété de Lavender & Rose, devenue aujourd’hui leader dans son secteur en France et une référence en Europe.</p><p>Grâce à leurs parcours, leurs expériences professionnelles, leurs champs de compétences et leurs passions, Kerry et Jennifer sont capable de mener le projet de planification de mariages et événements haut de gamme de A à Z incluant la partie créative, la partie commerciale et organisationnelle garantissant une exécution impeccable de leurs événements.</p><p>La combinaison de deux personnalités, deux nationalités et deux têtes pensantes est la clef de leur réussite.</p><p>Crédit Photo : Greg Finck</p>
Photographe
<p>Concepteur lumière, photographe et directeur artistique du studio Harcourt de 1993 à 2007, Pierre Anthony Allard, né à Chicago est sollicité dans le monde entier pour mettre en pratique sa science de la lumière entrant dans l’intimité de ceux qui font l’actualité : Prix Nobel, chefs d’Etat, chanteurs, sportifs, célébrités de tous horizons.</p><p>Photographe philosophe, il a fait sienne cette phrase d’Henri Cartier- Bresson: « Photographier, c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur. »</p><p>Pierre-Anthony Allard jongle avec un savoir-faire de directeur photo de cinéma, aussi bien avec la lumière du jour qu’avec la lumière recréée. Dans la lumière artificielle, il excelle à rendre les scènes « dramatiques », théâtrales, simples ou allégoriques. Il s’adapte à l’émotion dégagée, pour la magnifier. Il utilise un œil de peintre, et une palette de clairs obscurs à l’ancienne, pour être pionnier dans cette mise en scène si subtile qu’est la lumière.</p><p>« Je suis photographe depuis que j’ai découvert le Cinéma Américain des années trente. Le pays des premiers «Directeurs de la Photographie», magiciens de la fameuse «Lumière» en modèle. Je suis un tailleur de lumière, un façonneur du «bon profil».</p><p>Je provoque ou rassure par les mots tout ceux qui passent dans mon objectif dans une volonté de dessiner leur singularité.</p><p>Un portraitiste est un photographe qui dirige la personnalité qu'il doit mettre en « Lumière » pour induire son « patient impatient » à révéler son inconscient pour lui donner la pleine confiance de sa fragilité.</p>
Alice fonde le studio Portrait Madame, (qui chapeaute également la marque Portrait Executive) après avoir été repérée par l’icône internationale de la photographie de portrait, Sue Bryce.<br/> Basée à Paris, elle est commissionnée par des clients privés français et internationaux à la recherche de portraits hauts de gamme (portraits business et portraits d’art) pour leur style distinct rempli d’élégance, de justesse et de vie.<br/><br/> Elle vient d’obtenir le titre de Master Photographer par le programme d’accréditation "The Portrait Masters" et vient de recevoir différents Awards de Bronze, d'Argent et d'Or, notamment la 1ère place dans la catégorie maternité des Light of life awards.<br/><br/> "Je suis intimement convaincue du pouvoir complètement sous-estimé (voire inconnu) d’une séance de portrait. Je fais la promesse à mes clients qu'ils repartiront de mon studio grandis, boostés et très fiers de la personne qu'ils deviennent. Et ils n’imaginent pas la valeur inestimable de ce boost de confiance pour mener à bien leur projet de carrière ou de vie”<br/>
Diplômée de Skema Business School de Sophia-Antipolis, d’Expertise-comptable, et détentrice des 3 diplômes de 3è cycle de gestion de patrimoine de l’Université d’Auvergne, Valérie Ammirati a fondé et dirige le cabinet de conseil et d’expertise Skynet depuis 2001, après avoir aussi expérimenté l'entrepreneuriat.<br/><br/> Valérie est également bénévole depuis 2004 puis administrateur de Initiative Nice côte d’Azur, association au service de l’accompagnement du chef d’entreprise.<br/><br/> C’est tant grâce à son expérience qu’en étant régulièrement en contact avec ses clients entrepreneurs et indépendants que Valérie prend conscience que plus qu'un bureau, c'est le contact et le partage d'un vrai quotidien d'entreprise qui manque à certains dirigeants isolés.<br/><br/> Cette atmosphère collaborative et participative, propice aux synergies et à l'émergence de nouvelles idées et de projets, mais également stimulante et incitant à se dépasser, Valérie l’a mise en place depuis toujours dans son entreprise. Afin de pouvoir la partager avec des entrepreneurs, dirigeants et indépendants comme avec ses clients, elle a l'idée de créer un espace de coworking : c’est ainsi que La Verrière voit le jour début 2016.
Après avoir été avocate de nombreuses années, Muriel s’est orientée vers les questions de stratégie et de montage de projets pour accompagner les entrepreneurs dans leur développement. Elle aide les association et les coopératives avec Legal-Ass.<br/><br/> En parallèle de son activité de consultante, Muriel a co-fondé la <a href="https://www.mozeika.fr/">Coopérative d’activité et d’entrepreneurs MOZEIKA</a> avec <a href="https://www.empara.fr/formateur/myriam-ayee">Myriam Ayee</a>. L’objectif est de concilier autonomie et salariat, soutien individuel et collectif, mutualisation des moyens et des ressources pour une réelle alternative à l’entrepreneuriat individuel.
Après une formation de juriste en droit des sociétés et fiscalité, Myriam a exercé plus de 20 ans en cabinet d’expertise comptable.<br/><br/> En 2013, elle crée la société SAG SOLUTION pour accompagner le chef d’entreprise dans sa gestion administrative et financière, gestion du personnel, formalités légales et fiscales. Elle a également cofondé en 2017 une <a href="https://www.mozeika.fr/">Coopérative d’activité et d’entrepreneurs MOZEIKA</a>, avec <a href="https://www.empara.fr/formateur/muriel-joseph">Muriel Joseph</a>, dont l’objet est l’appui à la création et au développement économique des entrepreneurs.
Je suis vidéaste professionnel depuis 2 ans. Après une formation en école de management et 3 ans dans le marketing digital, j’ai décidé de quitter mon job dans un grand groupe pour me lancer à mon compte dans la production audiovisuelle. Aujourd’hui, je produis des vidéos pour des clients variés tels que Danone, Christian Lacroix ou encore la startup Excuse MyParty. En parallèle, j’aide au quotidien les passionnés de vidéo à progresser via <a href="https://www.youtube.com/channel/UCb024SWfypLb3cdsbhX9ITw" target="_blank" style="text-decoration: none; color:#83b5bd;"><strong>ma chaîne YouTube Grain</strong></a>, qui compte aujourd’hui près de 10 000 abonnés.
<p>Je suis le créateur de Creative Nomads Media, une société spécialisée dans l’édition et la création de sites de niches. Avant de créer et faire croître cette société qui travaille désormais au quotidien avec des particuliers et professionnels souhaitant lancer ou donner un coup de boost à leur site internet, j’ai simplement moi-même été … un éditeur de site !</p> <p>Après 4 années à travailler dans le marketing digital aux Philippines, j’ai décidé de passer de l’autre côté et de lancer mes propres sites internet afin de gagner mon indépendance professionnelle, temporelle, financière et géograhique.</p> <p>Dans la foulée de mes premiers sites, j’ai lancé le blog Kjourdan.com pour partager le fruit de mes expériences (pas toujours réussies) dans le domaine d’internet. C’est la demande de mes lecteurs qui m’a poussé par la suite à ouvrir ma propre formation, puis à proposer des sites clés en main pour « mettre le pied à l’étrier » du plus grand nombre !</p> <p>Aujourd’hui, je gère 100% de mon activité en ligne, tout en voyageant. Je suis ce qu’on appelle un nomade digital. Je trouve mon équilibre dans la balance établie entre travail et aventures, et c’est ce que j’essaie de transmettre à toute personne que je croise, que ce soit pour un verre ou pour un projet professionnel ? .</p>
Je pourrais vous dire que je suis née avec un appareil photo dans les mains mais ça ne serait pas tout à fait vrai. Petite, je disais à qui veut l’entendre « quand je serai grande je ferai un métier dans le dessin ». Après des études de marketing et de communication, je suis revenue à mes premiers amours, le graphisme et la photographie.<br><br> Amoureuse des belles images et gourmande devant l'éternelle, après plus de 10 années passées en agence en tant que directrice artistique, j'ai voulu faire de ma volonté de raconter des histoires gourmandes, mon métier.<br><br> Alors même si aujourd’hui la cuisine a pris une grande place dans ma vie, comme tout le monde, il m’arrive parfois de rater mes plats, d’oublier mon gratin dans le four et de décréter certains soirs que c’est coquillettes au beurre pour tout le monde parce que je n’ai pas envie de passer derrière les fourneaux !<br><br> Et même si j’adore les jolis dressages, les feuilles de basilic mignonnettes sur une assiette de pâtes et le filet d’huile d’olive qui fait briller le tout, la photographie culinaire reste quand même une version magnifiée de la cuisine de tous les jours (et mon mari déclare même certains soirs à la vue de l’assiette que je lui tends « si ils savaient !) »<br><br>
Récentes distinctions :<br> - Overall Photographer of the year 2017 et Digital Art Photographer of the Year 2017 à TNPS (Birmingham, UK);<br> - 1er prix catégorie grossesse du concours Rangefinder Family Photography Awards 2018 (magasine officiel WPPI).<br><br> Avant de me lancer dans la photographie de grossesse et nouveau-né, la photographie était pour moi un moyen de m’exprimer et de me libérer, un moyen de voyager intérieurement, de créer d’autres mondes, d’autres univers. <br> En mai 2016, j’ai créé mon nom commercial Their little faces. J’ai choisi de me spécialiser dans la photographie de grossesse et nouveau-né car ces étapes de la vie sont très importantes et méritent d’être documentées. Dans chaque photo, je recherche l’espoir, l’amour, l’attente, l’innocence, la beauté dans la Nature et je traduis tout cela de manière poétique et artistique.<br> Photographier ces moments importants et en donner ma vision personnelle est en quelque sorte une manière pour moi de croire encore en ce monde et en notre Société. <br><br> Crédit photo : <a target="_blank" style="text-decoration: none; color:#83b5bd;" href="http://www.renaudperozzo.com/"><strong>Renaud Perozzo</strong></a>
D’un côté il y a un travail alimentaire très prenant et une vie de famille et de l’autre la recherche d’évasion et d’accomplissement artistique.<br><br> C’est donc en milieu naturel armé d’un réflex et de quelques accessoires que j’ai trouvé tous les éléments de mon aventure passionnante qui a commencé il y a près de 8 ans maintenant.<br><br> Si la photographie n’a jamais ponctué mes études majoritairement commerciales, son omniprésence au cours de ma vie prédestinée peut être la suite logique de ma pratique d’aujourd’hui. Ma sensibilité à l’environnement et ma curiosité artistique complète le tableau.<br><br> Y-at-il-t-il un sujet plus idéal pour pratiquer son loisir favori que celui des insectes ou les fleurs ? Les sujets sont disponibles pratiquement à volonté (suivant les régions). L’investissement matériel reste à un certain niveau raisonnable. Les séances de prise de vues sont fractionnables et renouvelables à souhait pour s’articuler presque discrètement autour de sa vie de famille.<br><br> Nourri par toutes les sources d’inspirations que nous offre les outils numériques d’aujourd’hui, l’aventure macro/ proxi photographie s’est progressivement intensifié. Après des résultats en concours internationaux encourageant et des rencontres motivantes mon discret loisir a pris ces dernières années un tout autre ampleur.<br><br> Si l’intensité de ma pratique a évolué au fil du temps, celle-ci s’est faite en parallèle de mon plaisir à partager mon expérience au plus grand nombre. En adéquation avec la maxime du site Empara « rendre accessible le meilleur des savoirs », Je suis honoré aujourd’hui de partager modestement ici toute mon expérience.<br><br>
Photographe
<p>Spécialiste de la photographie de Bébé, j’apprécie tout particulièrement l’authenticité des interactions avec les tous petits. Ils sont sans filtres, on ne peut pas tricher avec eux. C’est ce côté imprévisible qui fait toute la particularité et la beauté de cet art. En partageant avec vous mon expérience et tout mon savoir-faire, je souhaite vous donner les clés de la réussite pour aborder vos séances photos avec sérénité. Je vous donne de nombreux conseils précieux et des outils concrets pour bien préparer votre séance et anticiper les difficultés. Autodidacte, j’ai passé beaucoup de temps et dépensé beaucoup d’énergie à chercher comment réaliser des photos de bébés de qualité. Tant d’un point de vue technique qu’esthétique. Lorsque je me suis lancée dans ce métier, il n’était pas évident de trouver des informations précises et fiables.<br><br>Avec persévérance, j’ai depuis réussi à atteindre mes objectifs de départ. Réaliser des photographies artistiques dans un univers joyeux, coloré et doux. Passionnée par le développement personnel, je suis convaincue que les connaissances doivent être partagée, continuellement et au fur et à mesure que de nouveaux besoins apparaissent. J’ai débuté grâce aux vidéos d’Objectif Photographe. J’ai rapidement pu maitriser la technique afin de l’oublier pour créer un style qui m’est propre. Alors, je trouve naturel à mon tour de proposer ma formation afin de transmettre mon expérience et vous aider à avancer efficacement sans perdre de temps.<br><br>Devenir Photographe était pour moi un rêve d’enfant. J’emprunte cette belle citation de Nelson Mandela qui me parle tout particulièrement depuis des années.<br><br><em>« Laisse tes rêves changer la réalité mais ne laisse pas la réalité changer tes rêves. »</em><br><br></p>
Née et élevée en Italie, j’ai grandi dans une grande famille bruyante, pleine d’enfants et d’aventures. Je suis une personne plutôt timide et j’ai cherché pendant longtemps un moyen pour m’exprimer sans avoir peur, à voix haute. Passionnée de littérature, j’ai commencé d’abord à travailler dans l’édition. Mais après des années d’immersion dans le monde des livres, grâce à des hasards de la vie, c’est la photographie, qui m’a enfin permis de m’exprimer, de trouver ma voix. <br><br> Après avoir commencé comme second shooter/assistante pendant des mariages, mon obsession du détail m’a naturellement amenée vers la photographie Lifestyle & Food, où je me sens chez moi, la famille et la cuisine sont toujours été mes fondations. <br><br> Le stylisme a toujours fait partie de mes passions, j’ai des placards pleins des tissus, accessoires et des objets que j’ai chiné « au cas où », même si à l’apparence mes composition sont simples et épuré il y a toujours un travail de recherche et inspiration en amont, parce c’est vrai que avec les enfants il faut savoir improviser, donc vaut mieux être bien préparé ! Je vous propose de passer ensemble ce moment de formation, pour vous donner la confiance et l’inspiration nécessaires pour vous accomplir dans la photographie d’enfants.
photographe
<p>Née dans le sud de la France, j’ai vécu au Royaume-Uni, aux Emirats et en Asie pendant plus de 20 ans. J’ai été formée en tant que prof en Angleterre, et ma carrière a évolué pour devenir coach dans des écoles internationales.</p><p>J’ai commencé la photo en tant que professionnelle quand je suis arrivée en Malaisie en 2013. De retour en France depuis juillet 2018, mon entreprise a évolué et je porte maintenant plusieurs casquettes : photographe, coach en 1 to 1, formatrice, auteur et speaker.</p><p>Mon approche est holistique, c’est-à-dire que je prends l’humain en compte autant que les connaissances plus techniques ou stratégiques. Je crois que notre entreprise s'épanouit lorsque nous sommes alignés avec notre vision, nos compétences, qui nous sommes et nos envies, tout en s’adaptant au fil du temps.</p><p>Je crois aussi plus fort que tout, que notre potentiel de grandir est intarissable, que l’on peut tout apprendre, pourvu que l’on puisse savoir se relever de ce que l’on perçoit comme nos échecs.</p><p>Mes maîtres mots sont la prise de risque, l'exploration, la créativité, la stratégie et les systèmes.</p>
Les expériences professionnelles d'Hervé en France et à l'étranger l’ont amené à accompagner des personnes et des organisations à gérer leurs images dans le respect des couleurs . Après 11 ans chez LaCie en France et en Grande Bretagne, avec notamment une forte implication sur les écrans graphiques et la précision des couleurs, puis 2 années chez Getty Images à Londres, Hervé a créé sa propre structure. Il travaille en temps que consultant et formateur depuis 15 ans. Il est réputé pour ses interventions interactives et dynamiques. Il représente X-Rite Photo et Vidéo sur le marché Français et conseille avec pédagogie, photographes et réalisateurs lors de conférences, ateliers, masterclasses ou de formations sur site.
Du parcours d'ingénieur en agro-alimentaire au management d'équipes informatiques, Madhu est une switcheuse de talent. Son parcours de salariée grand groupe et d'entrepreneuse depuis 4 ans lui donnent un point de vue aiguisé sur l’univers du business et de l’entreprenariat.<br/><br/> Elle a co-fondé Maypopp et Cohome et se lance dans une nouvelle aventure entrepreneuriale Ads Impact. Elle est également freelance depuis un an.
Je suis le créateur de Bold & Open, un blog qui parle d'entrepreneuriat pour freelances et startups. Après avoir grandi en Espagne et avoir vécu et voyagé en Allemagne, Inde et au Royaume-Uni, je suis venu me poser en France pour commencer à développer mes projets d'association dans la réparation citoyenne, et des startups dans la réparation collaborative et dans le financement participatif de concours Open Source.<br/><br/> Après avoir atteint mes limites en tant que vendeur et éxécutant, je me suis rendu compte que dans notre société, régénérer l'environnement et le social était important, mais apprendre à régénérer ses finances était tout aussi essentiel.<br/><br/> Et c'est à ce moment où j'ai dû réapprendre les bases de comment gagner ma mie en tant que Freelance. Je me suis mis à étudier toutes les méthodes entrepreneuriales pour trouver des clients, pour être plus performant, et pour lancer n'importe quel projet profitable avec un risque et un investissement de zéro euros.<br/><br/> Tout ce que je testais sur moi et qui marchait, je le partageais avec d'autres freelances et des PMEs autour de moi pour les aider à se développer plus rapidement sans gaspiller de temps ni de l'argent. Et au fur et à mesure de leur succès j'ai commencé à documenter ça sur mon blog en anglais Bold & Open, et maintenant à travers de cours en français sur Empara pour permettre à qui que ce soit de vivre de ses talents où que ce soit dans le monde."
Photographe de mode
<p>J'ai découvert la photographie en immortalisant mes ami·e·s, sans imaginer qu'elle finirait par occuper une place centrale dans ma vie. À l’époque, je n’avais aucune ambition professionnelle, je prenais simplement plaisir à capturer ces instants. Puis un jour, une agence m’a repéré et m’a proposé de collaborer avec elle. À ma grande surprise, j’ai plongé dans le métier sans vraiment l’avoir prévu, accompagné par des photographes plus expérimentés qui m’ont guidé dans mes débuts.</p><p>Au fil des années, je me suis nourri des références des grands maîtres de la photographie, de la peinture et du cinéma, façonnant ainsi mon regard et ma sensibilité artistique. La mode est arrivée un peu par hasard, d’abord attiré par le travail des portraitistes, puis influencé par une personne de mon entourage qui débutait dans ce domaine. Intrigué par la manière dont la lumière pouvait sublimer chaque sujet, j’ai exploré cet univers jusqu’à en faire ma spécialité.</p><p>Aujourd’hui, après plus de dix ans de pratique, je continue d’apprendre et de repousser mes limites, convaincu que la photographie est un terrain d’exploration inépuisable.</p>
Digital marketer complète, <strong>j’accompagne les freelances, les indépendants et les petites entreprises dans leur croissance</strong> grâce aux incroyables ressources qu’offre le Grand Internet. Je vois la communication comme un élément clé dans la réussite de tout projet, et mon activité comme une formidable opportunité d’aider les jeunes entrepreneurs à se réaliser pleinement dans la construction et dans le développement de leurs projets.<br/><br/> Mes partenaires ont des profils variés mais possèdent tous un point commun : ils sont passionnés par ce qu’ils font, investis dans leur travail et convaincus de la valeur qu’ils apportent.<br/><br/> Les aider à rayonner chaque jour un peu plus est pour moi le plus beau des métiers <3
La photographie, un seul mot pour désigner des domaines aussi variés que vastes. Pour moi, c’est avant tout une véritable passion, un réel moment d’évasion. Je suis un photographe autodidacte. J’ai d’abord commencé la photo il y a 8 ans, au travers de projets événementiels (mariages, baptêmes) avant de me diriger rapidement dans la photo de portraits. Car comme je le dis souvent, je cherche plus à réaliser la photo et non simplement des photos. C’est dans cette optique que je prends de soins de toujours composer avec la lumière ambiante, une scène pour faire ressortir au mieux les émotions de mon modèle et de l’instant présent. La partie post-traitement reste pour ma part égale en termes de plaisir, une étape que je ne néglige pas, pour obtenir un rendu à la hauteur de mes attentes.
Après être passé par les Beaux-Arts (1987/1989), lauréat du concours d’entrée, Antonio est admis à l'école « Les Gobelins Ecole de l’image » Paris. Il y reçoit une formation sur les différentes techniques de prises de vues et de développements argentiques (BTS).</br></br> Fraichement diplômé, Antonio intègre le monde du Prépresse ou il acquière une bonne expérience et surtout une parfaite maitrise des divers processus de la chaine graphique.</br></br> Avec l’avènement du numérique, il se spécialise dans le traitement Post-prod de la photographie numérique et collabore avec des agences de communications parisiennes avec lesquelles il travaille à la réalisation d'images utilisées lors de campagnes de communications.</br></br> En début d’année 2014, il prend la décision de quitter son poste de Responsable Pôle Retouche d'un studio Photo, spécialisé dans le monde du luxe, afin de devenir indépendant et de pouvoir se consacrer pleinement à sa passion pour la photographie de voyage.</br></br> Après avoir créer son propre studio, il collabore régulièrement avec des agences de voyages, presse magasine et propose en parallèle des formations sur la maitrise de l’image numérique.
J’ai débuté en 1997 en tant que graphiste print puis en webdesigner freelance, alors que j’étais encore au lycée. Après le bac (2000) j’ai fait une MANAA, que j’ai interrompue rapidement lorsque j’ai été lauréat de la Biennale des Jeunes Créateurs d’Europe et de la Méditerranée dans une nouvelle catégorie “Arts Électroniques” (2001). Cette expo européenne a lancé ma carrière de webdesigner freelance. En parallèle j’ai commencé à écrire des articles (2003) puis des livres (2004) sur Photoshop, pour enchaîner chez Emob / Formation Video en 2006 puis ArtFX, l’école d’effets spéciaux cinéma, en 2007. Tout en travaillant pour des clients en direct ou des agences de communication, majoritairement Publicis, TBWA et Euro RSCG, de 2006 à 2009. Le design signé d’une bouteille collector pour Schweppes en 2009 a marqué l’apogée de cette période. J’ai débuté la photo de mode dans la foulée en 2010, avec les premières séries sous forme de tuto sur Weecast (devenu tuto.com). Aujourd’hui je donne moins de cours chez ArtFX par contre je dirige leur communication visuelle et stratégique depuis 6 ans. Je continue à prendre des commandes de graphic design, en indépendant, mais c’est surtout ma production de tutos vidéo qui m’occupe le plus, avec plus de 89000 apprenants !
Vidéaste
<p>Je suis <strong>Jérémie Pennequin</strong>. 39 ans. Cela fait maintenant plus de 10 ans que je suis vidéaste. Spécialisé dans le mariage, je réalise également des films corporate, des spots publicitaires et même mon premier court métrage en 2022. J’ai la chance d’être ambassadeur Sony depuis maintenant 7 ans. <br>Être vidéaste implique de <strong>savoir maîtriser plusieurs métiers à la fois</strong>, cadrage, prise de son, montage, colorimétrie… Au sein de mes formations, vous apprendrez à être à l’aise avec les différentes facettes de ce métier.</p>
Commençant par de la médiation culturelle en art contemporain puis finissant par la communication et le marketing des ONG, Laura a fait ses armes dans le monde des agences digitales parisiennes "user centric". Sa carrière de freelance en communication web et d'entrepreneuse lui permettent aujourd'hui de bâtir des communautés humaines solides, partageant des enjeux professionnels.<br/><br/> Un projet majeur a marqué sa vie et l’ensemble de ses actions d’aujourd’hui. Il s’agit de Cohome, une entreprise du secteur de l’économie collaborative qu’elle a géré de 2015 à 2017. L'idée derrière ce projet était de créer une communauté d’indépendants passionnés qui travaillaient les uns chez les autres. Tout cela dans le but de sortir les indépendants de l’isolement et améliorer leur réseau pour les aider à trouver des missions.<br/><br/> Après une aventure aussi prenante, elle transmet aujourd’hui ses compétences via des formations et développe aussi www.adsimpact.org, une entreprise qui accompagne les associations dans l’obtention et la gestion de la bourse Google Ad Grants. Une bourse peu connue en France mais qui représente, par association, 100 000€ de budget pub gratuit annuel à dépenser sur le réseau Google.<br/><br/> Pour terminer, Laura initie actuellement une série de podcasts inspirants… affaire à suivre.
<em><strong>Journaliste et web rédacteur, artisan de belles phrases et jongleur de mots doux. Je veux inonder internet de contenus et raconter des histoires qui vous concernent.</strong></em><br/><br/> En agence, comme à distance, je rédige des contenus de qualité pour une grande variété de marques et de médias. Par l'écriture, la maîtrise du web et l'intégration de contenu épiques, je veux inspirer les gens et les pousser à l’action. Je traduis les envies et les rêves de mes clients dans les formats les plus adaptés. Je transmets du contenu d’expert et le traduis dans une langue accessible pour l’offrir à une audience étendue et avide de nouvelles connaissances. <br/> <br/> J’aime penser “hors de la boîte” et plonger dans les univers méconnus. La plume à la main, je deviens un monomaniaque sans aucun sens des limites. Les conventions me frustrent et m’ennuient. J’ai donc appris à voyager en dehors des sentiers, le cœur ouvert à l’aventure. Cette démarche m’a aidé à construire un business atypique et à séduire des clients que je n’aurais jamais songé approcher un jour. Tout ça reste mystérieux ? C’est parce que je travaille dans l’ombre. <br/> <br/> J’ai écrit pour des géants de la presse papier et des pure players du web indépendant. Des danseuses internationales de ballet comme des professionnels de l’immobilier et du montage financier. De petits artisans et des artistes locaux, comme les gros poissons de la Silicon Valley. Des géants de la musique et du streaming comme des caïds du sport… En réalité, sans le savoir, vous m’avez très certainement déjà lu. Vous connaissez le nom de ces entités et l’aura de leurs marques. Mais si elles m’offrent leur confiance, c’est en échange de ma discrétion, et souvent de mon anonymat. <br/> <br/> J’ai vite appris que le meilleur écrivain est celui qui parvient à se faire oublier. Et je n’ai pas besoin que ma signature se retrouve en bas de tous les journaux ou sur les affiches du métro. Si mes contenus arrivent à atteindre leur audience, qu’elle soit à Bangkok ou à Londres, à leur faire passer un message percutant, de bonnes informations et des émotions brûlantes, j’aurais gagné.<br/> <br/> Aujourd’hui, j’accompagne Empara dans sa quête pour former le monde. Vivez votre passion, aiguisez vos talents et libérez votre potentiel ! Car les rêveurs ont de beaux jours devant eux.
<strong><em>"J'ai compris que pour faire ce qui me passionnait, ce qui me rendrait heureuse et qui ferait sens en moi, il fallait que je crée mon activité."</em></strong><br/><br/> J'ai découvert en Amérique Latine de nombreux entrepreneurs sociaux et des initiatives locales qui étaient en train de transformer leur région, notamment au Pérou. J'avais également envie d'avoir un impact social fort au sein de ce pays avec lequel j'entretiens aujourd'hui des liens particuliers. Plus globalement, j'avais surtout envie de résoudre des problèmes sociaux, sociétaux ou environnementaux avec tous les pays émergents et en voie de développement, partout dans le monde. Difficile de trouver un job pareil...<br/><br/> J'ai donc fondé Waïno pour créer des ponts entre la France et les pays émergents et en voie de développement. Plus précisément, j'aide les entrepreneurs dans ces pays en leur trouvant des personnes capables de les aider dans leur quotidien, de les ouvrir sur de nouvelles façons de travailler afin d'avoir l'impact le plus fort localement. C'est pourquoi j'ai créé un service pour les étudiants français souhaitant réaliser un stage dans un pays émergent ou en voie de développement, en Asie, en Afrique, en Amérique Latine, au sein d'une start-up ou d'une petite structure innovante et résolvant les problèmes globaux.<br/><br/> Je suis sur Empara car, dans le cadre des mes voyages, je suis amenée à former ces entrepreneurs, notamment au niveau du développement commercial et de la négociation d'affaires. J'adore transmettre ce que j'ai appris en école mais aussi dans mes activités professionnelles. Mais je suis surtout très heureuse lorsque ces conseils sont appliqués et apportent de la valeur aux entrepreneurs sociaux qui veulent changer le monde. "Rendre accessible le meilleur des savoirs au plus grand nombre" est une phrase qui fait sens pour moi et c'est pour cette raison que j'ai envie de partager ce que j'ai appris (et ce que j'apprends encore) sur Empara.
Je suis ici sur Empara pour partager avec vous ce que j'ai appris (et ce que j'apprends encore aujourd'hui) sur l'entrepreneuriat, la négociation d'affaires (ou négo pour les intimes) et tout ce qui gravite autour de ces deux vastes sujets.<br/><br/> Je suis entré dans le monde de la négo en dernière année d'école de commerce. Je ne l'ai jamais quitté depuis. Tout ce que je fais jusqu'à aujourd'hui implique de la négociation : établir des partenariats, vendre, prospecter, convaincre, recruter... absolument tout.<br/> J'ai découvert le monde de l'entrepreneuriat également en école mais surtout à la sortie. J'ai dévoré tous les livres business que je pouvais trouver comme ceux de Guy Kawasaki ou de Eric Ries ; j'ai épluché les centaines de blogs comme ceux de Seth Godin ou d'Olivier Roland. Cela ne m'a jamais quitté non plus.<br/><br/> Après deux ans en tant que Business Developer d'une start-up web, j'ai lancé mon activité de photographe quasiment exclusivement avec mon réseau.<br/><br/> Début 2016, parallèlement, j'ai rejoint Empara pour aider cette start-up à rendre accessible le meilleur des savoirs au plus grand nombre au côté de Xavier Navarro notamment. Mon rôle est de proposer le meilleur des savoirs pour aider les porteurs de projets à maximiser leur chance de réussite.<br/><br/> Je pense qu'une simple rencontre, ou une simple information, a le pouvoir de changer une vie. Je crois sincèrement au pouvoir des rencontres et du partage. C'est pourquoi je souhaite partager avec vous tout ce que je sais sur la négociation d'affaires.
Empara est un site d’e-learning qui s’adresse aux créatifs et aux entrepreneurs. Nous souhaitons rendre accessible le meilleur des savoirs au plus grand nombre. Nous sommes intimement convaincus que l’accès à un contenu de haut niveau peut aider de nombreux porteurs de projet à créer, innover et entreprendre pour rendre le monde meilleur. C’est pourquoi, toutes nos formations sont tournées et diffusées en LIVE sur Internet. Et pour aider ceux qui ont moins de moyens, la retransmission en LIVE est gratuite. Depuis 2016, nous proposons des formations pour les créatifs qui souhaitent transformer leur passion en métier et en vivre durablement. Aujourd’hui, nous lançons des formations pour aider les entrepreneurs et porteurs de projet à maximiser leurs chances de réussite. 9 entrepreneurs sur 10 échouent et toujours à cause des mêmes erreurs. Nous croyons au pouvoir de l’éducation pour aider les entrepreneurs à réussir. Parfois, il suffit simplement d’avoir la bonne information pour décoller.
Consultante en stratégie social média, j'aide les TPE / PME / indépendants à utiliser le potentiel des médias sociaux pour développer les business. Je les accompagnes depuis plus de 4 ans dans la mise en place de stratégie de communication. Je suis aussi chargée de cours au sein de l'ECS Mediascool et l'ISCAE.
Photographe français de 28 ans, j'ai grandi dans le monde de la publicité avec des parents graphistes et peintre en lettre. <br/>J'ai commencé la photographie en 2008 avec de simples portraits, et immédiatement j'ai découvert mon style. <br/> Passionné par la lumière, la retouche d'image et la mise en scène, je réalise des portraits et créations avec une touche personnelle.
Il y a un peu plus de 5 ans, après un début de carrière dans la mode, je me lançais dans l’aventure photographique. J’ai évolué seule et fait grandir mon entreprise petit à petit durant ces années ponctuées de réussites, mais aussi d’échecs. Et même si j’ai mis plus de temps, ce sont ces échecs qui selon moi m’ont permis d’être à ma place aujourd’hui. A l’époque, il était beaucoup plus difficile de trouver du contenu, des cours, des informations solides, sur nos métiers de photographes nouveau-né. Mais à présent vous avez cette chance !<br/><br/> Mon but est de vous donner les clés de l’efficacité, pour que vous puissiez vivre vos séances photos bébé dans la joie et la satisfaction. Une préparation solide de votre séance, une communication efficiente avec vos clients, vous assureront une sérénité et un résultat optimum. Ma priorité en photographie de nouveau-né est de déranger le moins possible les bébés tout en créant de magnifiques images pour leurs parents. Respecter les goûts et les attentes de vos clients, tout en respectant votre style et vos envies.<br/><br/> Le stylisme de mes séances fait d’ailleurs partie de mes passions. Couleurs, matières, textures, mises en scènes simples, ou plus compliquées; une habileté dans ces différents aspects est primordiale pour satisfaire sa clientèle. Tout comme la maîtrise de l’emmaillotement, la lumière, les réglages, les angles de prise de vue, et les cadrages. Je vous propose de vous transmettre ce savoir-faire au travers de ses trois jours de formation intense, qui je l’espère, vous donnerons la confiance et les compétences nécessaires pour vous accomplir en photographie de nouveau-né.
Après quelques années de carrière dans le commerce international, remplie de voyages et de rencontres, j’ai voulu revenir aux sources, avoir un métier plus artistique et plus valorisant humainement.<br/><br/> Je souhaitais créer une activité selon mes propres critères et à mon image, d’être libre de mes propres décisions. Pleine d’idées et de motivations, en 4 ans j’ai traversé toutes les étapes d’un boulot-passion. J’ai connu des moments euphoriques, à travailler presque 24/24h, suivi de moments d’épuisement. J’ai vécu mes premiers succès et mes premiers découragements, envies de laisser tomber. C’est alors que j’ai compris qu’il me fallait un plan, que la passion seule ne suffisait pas.<br/><br/> Malgré le chiffre d’affaire qui peinait à augmenter, j’ai décidé d’investir - il fallait passer à la vitesse supérieure rapidement et arrêter de s'éparpiller dans tous les sens. Grâce à un micro-crédit, j’ai pu me former, mieux m’équiper et créer une identité graphique pour une communication plus efficace. Le résultat fût très impressionnant - j’ai doublé mon chiffre d’affaires en un an! Cela m’a permit de gagner en confiance et d’oser de rêver d’un studio photo pour 2017 - mission accomplie il y a tout juste quelques semaines.<br/><br/> Selon moi, tout le monde peut y arriver à condition de s’en donner les moyens. Sachant que le shooting seul ne représente qu’une petite partie de l’activité, il faut apprendre à bien s’organiser, cibler sa clientèle, mieux communiquer et avoir une gestion commerciale et financière irréprochable.<br/><br/> Je partagerai mon expérience avec vous pour que vous puissiez poser de bonnes bases de votre activité et aller au bout de votre passion.
Depuis 10 ans, Greg Finck est spécialisé dans la photographie de mariage et de mode pour une clientèle internationale haut de gamme. Il voyage à travers le monde pour photographier des événements privés ou bien des campagnes pour des marques aussi renommées que Balenciaga, Chaumet ou Elie Saab. Depuis ses débuts, Greg s’est spécialisé dans la photographie moyen format argentique, car cela lui procure un style d’image unique, authentique et intemporel. Depuis 5 ans, Greg fait partie du classement très exclusif des meilleurs photographes de mariage au monde publié par le magazine Harper’s Bazaar US. Il a reçu de nombreuses distinctions ainsi que publications dans des magazines allant de Vogue, Harper’s Bazaar, Martha Stewart Weddings’ ou des blogs comme Style Me Pretty. </br></br> <i> Crédit photo : Peaches&Mint</i>
"J’ai débuté la photographie par accident il y a 6 ans, après une mauvaise expérience avec un photographe professionnel et après avoir exploré plusieurs domaines de la photographie, c’est très naturellement que la photographie de portrait est devenue pour moi une évidence avec un plaisir égal dans la prise de vue et dans le traitement d’une photo.</br> J’aime tout particulièrement les portraits avec des regards évocateurs, des lumières douces et des traitements en couleur travaillés. Les éléments à explorer en terme de lumière, de traitement, de créativité, d’expression me semblent tellement vastes que je ne suis pas près de cesser mes recherches dans ce domaine. Mon activité photographique se partage aujourd’hui entre les collaborations que je peux effectuer un peu partout en France et la formation à mes techniques de prise de vue et de post traitement."
« Si vous voulez changer votre vie, la première chose à faire est d’être déraisonnable. Celui qui change le monde n’est pas raisonnable. Il adapte le monde à sa vision des choses. » – Anthony Robbins</br></br> « Seul, on va plus vite, Ensemble, on va plus Loin ! » Proverbe Africain.</br></br> <strong>Je pense intimement que par un sourire, on peut changer le monde, et que chaque personne passionnée a le droit et le choix de construire aujourd’hui ses rêves de demain.</strong></br> Vivre de sa Passion, c’est possible, mais pas sans Planification !!!</br> Créer, Entretenir, et Garder des connexions humaines avec l’Autre (prospect, client, fournisseur, partenaire, confrère, voisins, etc…) est selon moi essentiel dans une démarche de construction d’entreprise, ainsi que la conscience de Servir. S’organiser, planifier, et trouver son équilibre, entre la vie personnelle et professionnelle ainsi que prendre conscience de la valeur de son temps, est selon moi essentiel pour la réussite de ses projets quels qu’ils soient !</br></br> Ainée de 9 enfants (6 frères et 2 sœurs), Jeune Femme de 32 ans, j’ai épousé mon premier amour: Raphaël, le 22 Mai 2010. Nous avons 2 enfants : Arthur et César : 3 ans et 1 an en 2016. Je suis née à Nevers (58), ai vécu à Bourges (18), Desvres (62), St Denis de l’Ile de la Réunion (974), Paris (16, 10, 17), Alexandria (proche de Washington D.C. aux Etats Unis), Montréal, Toronto puis Avignon (84) : Les Angles exactement ou L.A. dans le Gard. Je me sens avant tout citoyenne du monde. :)</br></br> Diplômée d’une école de commerce franco américaine en marketing international, je suis tombée dans la photographie par hasard au Canada, puis suis revenue en France, et travaille depuis 2012 exclusivement avec les professionnels de l’image. Utilisant ma double expérience de ventes au Québec puis en France, j’ai eu la chance d’explorer et d’affiner mes expériences et mes compétences sur le terrain, dans différentes entreprises photographiques. Avoir servi déjà plus de 850 clients différents et savoir qu’un portrait de leur famille est chez eux grâce à, pour partie, un peu de mon travail, est une grande fierté! Le Marketing, la Vente, le Service Clientèle, la construction de stratégies de développement d’entreprise, quelle qu’elle soit et d’où qu’elle parte, est ma passion.</br></br> <strong>Agir quotidiennement pour faire prendre conscience à de nombreux entrepreneurs de la valeur de leur métier, et les aider à valoriser leur expertise, leur savoir-être et leur savoir-faire, est mon plus grand moteur!</strong></br></br> Mon emploi du temps est réparti entre :</br> 1. des interventions en groupe (formations <a href="http://www.photocoach.com/fr" target="_blank">Photocoach</a> et des conférences telles que <a href="https://www.facebook.com/inspireetvoustarget="_blank">Inspire&Vous</a>, ou <a href="https://journees-peps.fr" target="_blank">les Journées Pep’s</a></br> 2. du coaching personnalisé (Audit et Suivi d’AMA Conseils) : <a href="http://amaconseils.com/" target="_blank">AMA Conseils</a></br></br> Je souhaite aider chaque chef d’entreprise, en début de carrière, ou déjà installé depuis quelques années, à <strong>mieux accueillir chacun de ses clients, magnifier l’expérience proposée, et amplifier les résultats de leurs efforts, quelque soit son activité professionnelle !</strong></br></br> Je pense qu’ensemble, par le travail, la formation, l’échange, le partage et la communication, on peut TOUT !</br> </br> Je tiens à remercier particulièrement Xavier Navarro et toute l’équipe d’Empara pour leur confiance, et suis ravie de faire partie de l’Aventure !</br> </br> Pour me retrouver en personne et continuer à progresser, vous pourrez me trouver ICI : </br></br> <strong>PhotoCoach V1 avec AMA Conseils</strong> </br> (Formation de 3 jours pour apprendre à développer et gérer son entreprise, mieux se vendre et vendre, fixer ses tarifs et les assumer!)</br> - 16 - 18 Janvier 2018 : PhotoCoach V1 à La Pépinière, proche de Fontainebleau (77) : FORMATION COMPLETE</br> - 06-08 Février 2018 : PhotoCoach V1 à la Maison Bronzini, à Villeneuve les Avignon (30400)</br> - 06-08 Mars 2018 : PhotoCoach V1 à la Maison Bronzini, à Villeneuve les Avignon (30400)</br></br> <strong>Benjamin Brette, par AMA Conseils : </strong></br> « Reportage de Mariage : Affirmer sa différence. » Techniques photographiques de prises de vues et de post-production dans le reportage documentaire de mariage, par Benjamin Brette »</br> 22 et 23 Janvier 2018 : en immersion totale à La Pépinière, proche de Fontainebleau (77)</br> 30 et 31 Janvier 2018 : à la Maison Bronzini, à Villeneuve les Avignon (30400)</br></br> <strong>Yann & Catherine Faucher, par AMA Conseils :</strong> </br> "Photos de Couples: comment créer des images WOW"</br> 14 au 16 Février 2018 : à La Raimonderie, proche de Janzé et de Rennes</br></br> <i>Crédit photo : Milena Perdriel</i>
Clémentine est la créatrice du "Blog de Madame C", un incontournable en France pour trouver l'inspiration pour son mariage. "Aussi loin que je m'en souvienne, j'ai toujours aimé les belles histoires et les happy ends. Passionnée par les autres, les beaux décors et les détails qui font sens, à travers le Blog de Madame C, je vis chaque jour depuis 8 ans une expérience unique.<br/> De ce blog est né de fabuleuses rencontres et un projet professionnel qui me tenait à coeur. En 2010, Made in You signe le début d'une palpitante aventure. Celle d'organiser des mariages et de participer pleinement aux jours heureux. Après 5 ans d'existence, Made in You c'est aussi l'organisation de LOVE/ETC, KIDS/ETC et des workshops de professionnels, où le beau et le partage sont devenus une signature."<br/><br/> <i>Crédit photo : Greg Finck</i>
Nessa Buonomo est la rédactrice du blog La Mariée aux pieds nus, l’un des blogs mariage francophones les plus visités aujourd'hui en Europe.<br/> Mode, papeterie, jolis reportages, astuces et inspirations, c’est aujourd’hui plus de 1550 articles consacrés au mariage, et plus de 350 reportages de mariages partagés par de vrais couples d’amoureux.<br/> Reportages, conseils et bonnes adresses, les lecteurs viennent y piocher ce qui les aidera à vivre un mariage qui leur ressemble.<br/><br/> <b>Mes livres :</b><br/> "Inspirations fleuries" ( Editions Eyrolles ), octobre 2014 photographié par Chloé Lapeyssonnie.<br/> "Monétiser son blog" ( Ed. Eyrolles ), été 2015.<br/> "Tables fleuries" ( Ed. Eyrolles ), sortie prévue au printemps 2016.<br/><br/> <i>Crédit photo : Chloé Lapeyssonie<i/>
"Je ne pense pas être photographe. Je vois l’image comme une matière. Je tente de faire émerger des textures, de suggérer des sensations, de révéler l’essentiel. Je veux créer quelque chose de physique, une présence. Je veux faire vivre les images plus loin que ce que les yeux permettent parfois, faire toucher la surface de l'eau, sentir le parfum du papier et du cuir, le goût de l'amer au sucré, entendre le bruit des outils, le frottement des tissus, le souffle et les silences de la passion.<br/><br/> J'ai étudié les sciences psychologiques et le marketing et colore mon travail de photographe de ce bagage. J'ai travaillé une approche visant à montrer les aspects cachés de la création en général. Je suis passionné par les gens qui sont passionnés. J'aime les voir travailler de l'idée première lancée du bout des doigts sur un bout de papier au regard fier de la concrétisation finale. "<br/><br/> <i>Crédit photo : Mohamed Houssein</i>
Julie Robert est textile designer spécialisée dans le tissage contemporain. C'est au cours d'un voyage en Islande, en 2013, qu'elle découvre le tissage et, au fil de ses recherches, particulièrement le tissage modernisé.<br/> Après avoir passé des mois à s'exercer, elle crée sa première série sur ce voyage inspirant, mélangeant les matières nobles et naturelles (qui montre encore aujourd'hui sa french touch) et donne sont 1er atelier fin 2014.<br/><br/> Aujourd'hui, Julie traverse la France et l'atlantique pour transmettre son savoir faire et montrer ses créations singulières. Avec plus de 80 000 abonnés sur Instagram, elle est une référence incontournable dans le tissage;<br/> Boutique <a href="https://www.etsy.com/shop/julieweaves" target="_blank">ETSY</a><br/><br/> <i>Crédit photo : Clément Minair</i>
"Aussi longtemps que je puisse me souvenir, j’ai toujours voulu être photo-reporter. Raconter des histoires en images, c’est mon rêve d’enfant. <br/> Très jeune, j’ai donc pris des cours de photographie et après l’université, je suis entré dans une école de journalisme pour apprendre le métier. Tout de suite après mon cursus, j’ai été engagé dans une agence de presse photo. <br/> Un jour, un couple d’amis m’a demandé d’immortaliser leur mariage. C’était un peu impressionnant. Il s’agissait d’être le photographe du plus beau jour de leur vie. Pas le droit à l’erreur. Par bonheur, mes photos ont plu. Le bouche à oreilles faisant son oeuvre, je suis devenu photographe de mariage à plein temps. <br/> Quand j’ai parlé de ce métier autour de moi, je me suis entendu dire que «c’était le degré zéro de la photo». Pour moi c’est tout le contraire. Au gré de mes pérégrinations sur le web, j’ai découvert des photographes américains qui faisaient ce métier avec une réelle approche artistique. José Villa, Erik Clausen, Eric McVey et j’en passe : que des artistes magnifiques, et des images à couper le souffle. Ils m’inspirent et je ne désespère pas, un jour d’atteindre leurs niveaux. Et puis la photographie de mariage me rapproche de mes premières amours : raconter des histoires.<br/> Au delà de la dimension esthétique, j’essaye toujours d’ajouter du sens à mes images à travers la lumière et la composition. Dans mon travail, deux philosophies différentes se côtoient et se complètent. Une démarche photo-journalistique d’un côté et une démarche esthétique de l’autre. Ma façon de travailler. Elle est simple. Je reste le plus discret possible. Je cherche des compositions qui ont un sens. Et une lumière qui sublime le moment. <br/> <br/> Au-delà de la photographie, j’ai envie de partager mes connaissances. C’est pour cela que j’ai lancé le blog « Objectif Photographe » et le site « EMPARA ». Le but : rendre accessible le meilleur des savoirs."