Portrait au flash : une source pour une infinité de possibilités
Par Loris Romano
Viens vivre l'expérience du LIVE au coeur de notre studio de diffusion à Nice ! Passe un moment privilégié en compagnie de nos formateurs et la team Empara.
On se tourne vers le flash pour gagner en liberté. Ne plus attendre la bonne lumière, pouvoir photographier où l'on veut, quand on veut. Sur le papier, c'est formidable. Mais les premiers essais sont souvent aux antipodes de l'effet recherché.
Une lumière peu flatteuse, des visages blafards, un lieu qui perd tout son caractère… Et cette impression de faire moins bien qu'avant, alors qu'on dispose enfin de son propre éclairage. Entre les réglages du boîtier, la puissance du flash et les accessoires, la technique finit parfois par prendre toute la place. Au point de faire oublier le plaisir de photographier.
Pourtant, quand on sait déjà faire des portraits en lumière naturelle, on possède une partie des bases pour apprendre à travailler au flash. Pas besoin non plus d'un studio rempli de matériel ni de maîtriser toute la physique de la lumière. Une seule source suffit pour commencer à explorer une grande variété de rendus.
L'approche de Loris Romano repose sur ces principes. Plutôt que de t'assommer de théorie, il te montre concrètement ce qu'un réglage change et surtout à quoi il peut te servir pour façonner tes portraits. À travers de nombreux cas concrets, en studio, en appartement, sur une plage ou en soirée, tu vas progressivement comprendre comment adapter ta lumière aux contraintes du terrain, sans dépendre d'une configuration toute faite.
Tu apprendras à compléter subtilement la lumière naturelle pour conserver l'atmosphère d'un lieu, ou au contraire à la transformer pour créer un portrait plus travaillé. Loris utilise aussi bien un flash cobra qu'une torche studio pour te transmettre des principes applicables indépendamment du matériel. Il t'aidera également à choisir ton équipement en comprenant les caractéristiques qui comptent vraiment.
L'objectif n'est pas seulement de réussir tes premières images au flash, mais de gagner suffisamment d'assurance pour faire face aux difficultés courantes, sans que la technique monopolise ton attention. Et retrouver ce qui t'avait donné envie d'utiliser un flash au départ : la liberté d'imaginer une lumière, puis de la créer.
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FAQ sur la photo au flash
Est-ce difficile d'apprendre la photo au flash ?
Le flash peut sembler compliqué au début, surtout quand on découvre les réglages et le matériel. Pourtant, si tu sais déjà photographier en lumière naturelle, tu possèdes une bonne partie des bases. En commençant avec une seule source et quelques principes simples, tu peux progressivement apprendre à éclairer tes portraits, sans devoir maîtriser toute la technique dès le départ.
Peut-on utiliser un flash en extérieur, même en plein soleil ?
Oui, le flash peut compléter la lumière naturelle ou permettre de créer une ambiance différente. Mais en plein soleil, sa puissance peut vite devenir une limite. Placer ton modèle à l'ombre, modifier ton cadrage ou choisir le bon moment peut parfois être plus efficace que d'augmenter la puissance.
Comment utiliser un flash déporté ?
Un flash déporté est placé à distance de l'appareil et déclenché à l'aide d'un émetteur. Tu peux ainsi choisir la direction de ta lumière, indépendamment de ton cadrage. Mais son placement ne fait pas tout : la distance au sujet, le modeleur et les réflexions sur les murs influencent également le résultat. C'est pourquoi un même éclairage peut donner des images très différentes selon le lieu.
Quel flash choisir pour débuter : flash cobra ou flash studio ?
Un flash cobra est généralement compact, transportable et pratique pour photographier dans différents environnements. Une torche studio peut offrir davantage de puissance et un accès à d'autres modeleurs, au prix d'un encombrement souvent supérieur. Le meilleur choix dépend surtout de ta pratique. Et pour commencer, mieux vaut comprendre les possibilités d'un seul flash que multiplier les équipements.
Comment obtenir un rendu naturel avec un flash ?
Le secret n'est pas de rendre le flash invisible à tout prix, mais de lui donner la juste place dans ton image. Sa direction, la douceur de ses ombres et son équilibre avec la lumière ambiante jouent sur le résultat final. Tu peux ainsi éclairer ton sujet tout en préservant l'atmosphère du décor, sans cet effet de lumière plaquée qui trahit parfois les premiers essais au flash.
À qui s'adresse le cours ?
Les photographes qui débutent au flash qu'ils souhaitent s'équiper ou qu'ils aient déjà tenté quelques expériences, et qui cherchent une méthode simple pour progresser.
Les photographes en quête de nouvelles possibilités créatives qui veulent explorer des rendus variés, avec une seule source, sans se perdre dans des configurations complexes.
Les photographes habitués à la lumière naturelle qui veulent apprendre à créer leur propre éclairage, sans perdre le naturel de leurs portraits.
Objectifs d'apprentissage
Ces formations peuvent t'intéresser
Pré-requis
Savoir utiliser ton appareil en mode manuel (ouverture, vitesse et ISO) et comprendre l'effet de ces réglages sur l'image. Savoir également identifier la direction de la lumière naturelle et les ombres qu'elle produit.
Aucune expérience du flash ni aucun équipement d'éclairage ne sont nécessaires pour commencer la formation. Loris t'apprendra à choisir ton matériel. Pour reproduire les exercices pratiques, tu auras ensuite besoin d'un flash déporté, d'un déclencheur, d'un pied et d'un modeleur.
Photographe, d’abord amateur passioné, puis professionnel. Ce qui dans le fond ne change pas grand chose.
Je suis avant tout curieux. J’aime comprendre comment ça marche. Mais surtout j’aime décortiquer, simplifier, pour que le raisonnement devienne naturel.
J’ai toujours été sur le fil entre la technique et la créativité, déjà dans la musique, ou j’étais à la fois, musicien, sur scène, et technicien son, dans l’ombre.
Et c’est je crois cela qui m’a amené à tant aimer la photo.
La technique ET la créativité.
Je suis de ceux qui pensent que la technique est une boite à outil, un langage qui permettra d’aller plus vite, et peut être de voir plus loin.
Mais je suis surtout de ceux qui pensent que la technique seule ne suffit pas.
Ce qui m’a emmené vers la photo, c’est les autres. J’ai tout de suite voulu photographier les gens.
Que ce soit dans un cadre artistique, pro, dans l’intimité d’un mariage, l’humain est mon moteur.
J’ai tout de suite su que je ne voulais pas spécialement reproduire la réalité. Que mettre l’oeil dans mon viseur me permettait de montrer ce que je voulais.
Je me suis également vite rendu compte que la lumière, me permettrait de créer, de sculpter, de raconter.
Je me suis donc lancé dans une quête obsessionnelle pour « comprendre » la lumière.
J’ai été fouiller, par ci par la, pour comprendre comment se faisaient les images que j’aimait tant. Et j’ai petit à petit rempli ma boite à outils, en étant curieux, et en allant chercher des infos à plein d’endroits différents, car je considère que chacun dans sa pratique peut apprendre quelque chose à l’autre.
Je me suis lancé dans une aventure folle, partager ma passion sur YouTube, a travers ma chaine « LIGHT&SHOOT », qui avait un but simple, montrer aux photographes que la technique n’a pas besoin d’être élitiste, qu’on peut comprendre, et assimiler les choses, en les reformulant, ou en faisant de simples analogies.
Et c’est la que j’ai découvert que j’aimais transmettre. Transmettre sans imposer, j’aime expliquer mon fonctionnement, expliquer ma manière de voir la technique, tout en assumant le fait de ne pas tout savoir. Vous aimez mes photos ? Parfait je les ai faites, je peux donc vous expliquer ce qui m’a amené à les produire.
Et de fil en aiguilles, je me retrouve aujourd’hui sur Empara, ou vous lisez ces mots, avec une envie très ambitieuse:
Apporter un bagage technique avec des mots simples, des formulations compréhensibles, pour faire de la théorie, quelque chose de ludique, qu’on pourra assimiler pour se concentrer sur le plus important lors d’un shooting portrait, communiquer avec la personne que l’on photographie.
