Étude et maîtrise de la photographie

On peut attendre, comme l’immortel Cartier-Bresson, « l’instant décisif », travailler en embuscade en comptant sur la chance pour qu’il se produise une situation digne d’être photographiée. Et rester le jouet du passage d’un simple nuage.D’une lumière soudain transformée. C’est le lot du photoreporter, profession à laquelle j’ai appartenu pendant 17 ans.Mais cette façon de travailler demeure trop hasardeuse pour être viable pour un photographe professionnel. Qui a besoin de « tomber juste » à chaque fois dans la qualité de ses clichés. Sous peine de mettre la clef sous la porte.<h2>Impossible de travailler en seule lumière naturelle</h2>Si on dépend de la seule lumière du soleil pour photographier, par exemple, des collections de mode, il n’est possible de shooter que le matin tôt et en fin d’après midi. Et encore, par beau temps : le stylisme et les mannequins perdent beaucoup de leur impact visuel sous une pluie battante. Sachant qu’une collection se photographie en moyenne en 3 jours, comment terminer le travail dans le temps imparti ?En réalité, tout n’est qu’une question de lumière, et en sachant correctement l’employer, on peut réaliser des photos très qualitatives dans toutes les circonstances : donner l’impression de lumière douce et veloutée sous un soleil zénithal, créer la nuit en plein jour, changer la morphologie d’un visage, donner l’impression de grand soleil par temps orageux et même faire marcher des mannequins en talons aiguilles sur la mer…<h2>De la lumière partout</h2>Beaucoup de jeunes photographes pensent que la gestion de la lumière est seule réservée aux studios photos. Et qu’il n’y a pas d’autres choix que de subir, partout ailleurs, la lumière d’ambiance, qu’elle soit celle du soleil, d’un néon dans une rue mal éclairée ou de l’abat-jour du salon. Rien n’est plus faux.D’abord parce qu’on peut régler son boîtier pour accentuer ou au contraire diminuer l’influence de la lumière continue, en jouant sur la vitesse, la sensibilité, l’ouverture et la colorimétrie de la prise de vue. Ensuite parce qu’on peut, selon les besoins, rajouter de la lumière et en transformer le modelé. Transformer l’impact visuel de l’ensemble de la photographie.En réalité, le monde peut être conçu comme un studio photo. On peut mettre des flashs sur la mer, dans une forêt, dans un appartement ou dans un avion. Tout est possible. Il suffit alors que celui qui « écrit avec de la lumière », le photographe, sache clairement de quelle manière il veut transformer le réel pour lui faire prendre l’aspect qu’il attend.Tout dépend d’une compréhension bien établie des quantités de lumière à l'œuvre et de leur utilisation.Avec cette formation, vous allez apprendre que vous pouvez intervenir sur l’ensemble de ces caractères et fabriquer la lumière que vous voulez. Comme une photo n’est composée que d’ombre et de lumière, cela signifie qu’au lieu d’être obligé de subir le réel et de vous en accommoder, vous deviendrez au contraire ce qu’est un peintre devant une toile blanche. Et que tout devient possible.

Portrait

Studio

Masterclass

Lumière

Nath Sakura va te montrer comment avoir, à chaque fois, une exposition parfaitement adaptée à ton intention photographique. Tu vas pouvoir maîtriser les éclairages artificiels, tant en termes de placement, d'intensité que de mesure de la lumière.

[Nath-Sakura] - Etude et maîtrise de la photographie

Les bases

Comprendre et maîtriser son Flash

Comprendre et maîtriser son appareil photo

Comprendre la lumière en photographie

<ul><li>INTRODUCTION<ul><li>Présentation du formateur</li><li>Quoi ? Pour qui ?</li><li>Préambule</li><li>Sommaire</li><li>Cette formation n'est pas...</li><li>Qu’est-ce que la photographie ?</li><li>Se débarrasser des préjugés</li><li>Photographier ce qu’on VEUT voir</li><li>Que voit-on ?</li><li>Écran LCD du boîtiers et fausses données</li><li>Visualisation du RAW</li><li>Règles de composition et histoire de la photo</li><li>Les anciens et les modernes</li><li>Cadrage et angle de prise de vue</li><li>Intention photographique</li><li>Que voulez-vous vraiment ?</li><li>Revenir aux sources</li></ul></li><li>ÉCLAIRAGE ÉLÉMENTAIRE<ul><li>Introduction à la mesure de la lumière</li><li>Mesurer la lumière</li><li>Lumière incidente / lumière réfléchie</li><li>Qualité de la lumière</li><li>Comprendre les ombres</li><li>Le contraste</li><li>Profondeur de lumière</li><li>Couleur de la lumière</li><li>Le rôle de la lumière</li><li>Lumière et distance</li><li>Les sept angles classiques</li></ul></li><li>MESURER LA LUMIÈRE<ul><li>La nécessité d’un outil de mesure</li><li>Fonctionnement du posemètre indépendant</li><li>Mesures au posemètre intégré</li><li>La sphère intégratrice</li><li>Réglages de base du posemètre indépendant</li><li>Conversion des mesures</li><li>Orientation des sources et axe de mesure</li><li>Mesure de contraste</li><li>Où et quoi mesurer ?</li><li>Mesures au climax</li><li>Vérification d'usage</li><li>Comprendre la mesure</li><li>Comprendre la mesure en lumière réfléchie</li><li>Conversion des mesures en lumière mixte</li></ul></li><li>OPTIMISATION POUR LE NUMÉRIQUE<ul><li>Plage dynamique des capteurs</li><li>Profil “standard” et profil linéaire</li><li>Étalonnage en profil linéaire</li><li>En finir avec “l’alerte surexposition”</li><li>Calcul d’optimisation lumière flash</li><li>Calcul d’optimisation lumière mixte</li><li>Lumière subie / lumière choisie</li><li>Calculer rapidement</li><li>Analyse du résultat</li><li>Comportement des plages dynamiques</li></ul></li><li>LA LUMIÈRE<ul><li>La lumière</li><li>Conséquences</li><li>Lumière naturelle</li><li>Lumière continue artificielle</li><li>Lumière flash</li><li>Modelage de la lumière</li><li>Ombre et pénombre</li><li>Ombre et volume</li><li>Ombre et espace</li><li>Lumière et matière</li><li>Profondeur de lumière</li><li>Densité et orientation</li><li>Texture et qualité</li><li>Texture, reflet et couleur</li></ul></li><li>PERSPECTIVE ET DISTANCE<ul><li>Qu’est-ce que la perspective ?</li><li>Perspective et anamorphose</li><li>Angle de vue et choix artistique</li><li>Perspectives et plans</li><li>Perspective et distance</li><li>Perspective et longueur focale</li></ul></li><li>DIRECTION ARTISTIQUE<ul><li>DA ?</li><li>Mood et vision</li><li>Moodboard et brander</li><li>Harmonie de couleur, de hiérarchie et de saturation</li><li>Harmonie de forme et volume</li><li>Stratégie d’harmonisation</li><li>Carnation de peau, teinte et harmonies</li><li>Méthode de composition</li><li>Brief et équipe</li></ul></li><li>LE MONDE EST UN STUDIO PHOTO<ul><li>Préjugés</li><li>Éclairage oustide</li><li>Éclairage « on location »</li><li>Éclairage en studio</li><li>Choix des éclairages</li></ul></li><li>MATÉRIEL D’ÉCLAIRAGE ET STUDIO<ul><li>Lumière continue et flash</li><li>Quel flash choisir ?</li><li>Synchronisation</li><li>Les modificateurs (modeleurs) de lumière</li><li>Créer son propre studio</li></ul></li><li>ÉCLAIRAGE MAÎTRISÉ SUR L’HUMAIN<ul><li>Placer son modèle</li><li>Gérer le modèle et l’environnement</li><li>La dynamique lumineuse du lieu de shooting</li><li>Les sept angles classique d’éclairage</li><li>Lumière, forme du visage et positionnement du sujet</li><li>Les contrejours (clair-obscurs)</li><li>Le clamshell</li><li>La candy-light</li><li>Les éclairages hollywoodiens</li><li>Les éclairages complexes</li><li>Les éclairages indirects</li><li>Les éclairage feathering</li><li>Broad, short et large lighting</li><li>Eclairer le regard</li><li>Eclairer l’arrière-plan</li><li>Les gélatines de couleur</li><li>Eclairer le corps</li></ul></li><li>D.A. POUR LE PORTRAIT<ul><li>Qu’est-ce que le portrait ?</li><li>Intention et composition</li><li>Distance de prise de vue</li><li>Cadrage et composition</li><li>Le sujet et son environnement</li><li>Moodboard pour le portrait</li><li>Scénarisation</li><li>Dramatisation et hors-champ</li><li>Le portrait noir et blanc</li><li>Gestion du maquillage</li><li>Gestion de la coiffure</li><li>Stylisme</li><li>Ambiance et mood</li><li>Décor et environnement</li><li>Accessoires</li></ul></li><li>PORTRAIT APPROFONDI<ul><li>Le portrait high-key</li><li>Le portrait low-key</li><li>Le portrait publicitaire</li><li>Le portrait « beauty »</li><li>Le portrait dramatique</li><li>Le portrait en lumière de cinéma</li><li>Le portrait journalistique</li><li>Le portrait corporate</li><li>Le portrait d’auteur</li><li>Le portrait de famille</li><li>Portrait et mouvement</li><li>Portrait et peau noire</li><li>Autoportrait</li><li>Autres types de portraits</li><li>Portrait et droit</li></ul></li><li>NOTIONS PRATIQUES<ul><li>Flare</li><li>Falloff</li><li>Nuit américaine</li><li>HSS</li><li>Construire et éclairer un décor</li></ul></li></ul>