
Transmettre la chaleur d’un plat, la brillance d’une sauce, la fraîcheur d’un cocktail : voilà bien l’essence de la photographie culinaire.
Dans le cadre d'un shooting en restaurant, il faut y parvenir tout en composant avec des contraintes de lumière, d’espace et de temps… et une mission élargie : valoriser à la fois les plats, le lieu et celles et ceux qui les font vivre.
Dans cette formation, Mélody Barabé et Claudia Devillaz te plongent dans la réalité du terrain. Tu découvriras comment elles abordent un établissement dès leur arrivée, structurent leur prise de vue, choisissent leur lumière et construisent des images pensées pour les usages concrets des restaurateurs. Elles partagent une méthode claire pour travailler avec fluidité et livrer une prestation professionnelle de bout en bout.
Que tu sois en phase d’exploration ou en démarche de diversification, cette formation t'ouvre les portes de la photographie culinaire en restaurant.
Les photographes professionnels
qui souhaitent maîtriser la photographie culinaire en restaurant et comprendre les codes du secteur de la restauration.
Les créateurs de contenu
qui veulent professionnaliser leur approche pour créer des visuels impactants.
Issue d’une formation en arts graphiques (design, illustration, dessin technique), j’ai d’abord aiguisé mon regard et mon sens de la composition pendant plusieurs années. Par la suite, avide d’expérimenter, j’ai exercé différents métiers en start-up ou dans des grandes entreprises, avant de revenir à mes racines : la photographie et le contenu visuel.
Aujourd’hui, je me spécialise dans plusieurs domaines :
Mariage : je capture les émotions sur le vif, en adoptant un style qui mêle photo-reportage et compositions soigneusement travaillées
Photographie et styliste culinaire : création d’images et d’univers qui racontent une histoire
Brand content : pour les marques, j’imagine des univers visuels qui leur ressemblent, tout en gardant une forte cohérence esthétique
À contre-courant de la tendance à la spécialisation extrême, j’ai fait le choix conscient de ne pas me nicher. Travailler dans plusieurs univers nourrit ma créativité, renouvelle mon regard et m’offre une liberté artistique. Cette polyvalence est ma force : elle me permet de croiser les influences, d’amener une esthétique culinaire dans le storytelling d’une marque, ou une approche lifestyle dans un univers produit. Quelque soit le domaine, je construis des visuels cohérents, en allant du concept jusqu’au rendu final, toujours avec intention et dans une approche de communication globale.
Alors que la crise sanitaire de 2020 aurait pu avoir raison de mon business de photographe professionnelle, c’est au contraire cette période qui m’a permis de donner un virage décisif à mon métier.
Après des études en Droit et un emploi plus conventionnel, c’est en 2018 que je décide d’entendre et de suivre l’appel de ma passion en me lançant dans la photographie professionnelle.
La majorité de mon activité de 2018 à 2020 concerne les domaines de la restauration et du voyage, principalement avec des restaurants et des hôtels.
En 2020, quand les voyages deviennent impossibles et que les restaurants ferment, je crée chez moi des recettes gourmandes que je partage sur mes réseaux sociaux en imaginant des scénographies culinaires qui vont rapidement attirer les marques et les distributeurs.
Lorsque la vie reprend son cours, je partage mon activité entre les scénographies culinaires pour les marques, la photographie pour les restaurants et la formation grâce aux workshops créés avec Mélody.
Au fil des années, je développe également la photographie avec les destinations touristiques et la photographie de moments de vie.
INTRODUCTION
LES ENJEUX DE LA PHOTOGRAPHIE EN RESTAURANT
LE MATÉRIEL
LA LUMIÈRE
LA COMPOSITION
LES ANGLES
L’HUMAIN
LE LIEU
EN AMONT DU SHOOTING
LE JOUR DU SHOOTING
POST-PRODUCTION ET LIVRAISON
CONCLUSION













