par Julien Apruzzese
La plupart des formations sur la post-production sont centrées sur l’utilisation d’un logiciel en oubliant une étape très importante : quand j’ai une image, comment je sais ce qui doit être réalisé et pourquoi ?
Cette formation s’adresse à l’ensemble des photographes qui souhaitent avoir une méthodologie de post-traitement quel que soit le logiciel utilisé.
Souvent, notre apprentissage est fait d'une succession de tutos décrivant des outils spécifiques, qui parfois se contredisent. Ensuite, c’est à nous de compiler tout ça pour progresser.
En demandant à des retoucheurs de métier comment ils travaillent, j’ai réalisé que les plus grands ne suivent pas l'évolution des derniers logiciels, mais travaillent l’éducation de leur œil et leur compréhension de la vision humaine.
Tu vas apprendre comment l'œil perçoit les couleurs et ses variations et comment fonctionne la retouche de fichier numérique. On peut comparer le post-traitement à un chef d'orchestre qui dirige ses musiciens. L’objectif de cette formation est que tu saches sur quel élément travailler pour que la mélodie de ton image sonne juste, quel que soit ton logiciel.
Dans un premier temps, tu verras comment se comporte l'œil humain. Il peut être ton principal ennemi, car tu peux très facilement être trompé. Il nous est tous arrivé de revoir notre travail le lendemain en nous demandant : “mais, pourquoi j’ai fait ça !”
Ensemble nous allons comprendre comment l'œil humain fonctionne pour ne plus le subir et s’en servir pour améliorer tes images.
Tout ce qui fait une image numérique est le fruit d’illusions visuelles créées par des groupes de pixels. Chaque pixel a une valeur de teinte, de luminance et de saturation. Retoucher une photo c’est changer ces valeurs.
Nous verrons également que l'on peut toujours séparer une image en 3 couches : les masses de couleurs pour l'harmonie des couleurs, les variations longues pour les volumes et les variations courtes pour les textures. Chaque couche n’ayant pas le même impact sur tes images.
Toute couleur unique est harmonieuse. Dès lors qu’on lui associe une seconde couleur, il se crée un dialogue, plus ou moins harmonieux.
Jouer sur les contrastes c’est faire ressortir ou atténuer un élément de ton image. Nous verrons qu’il existe plusieurs contrastes : les contrastes de teintes, de saturation, de luminosité et les contrastes de contraste.
Maintenant que nous savons sur quoi travailler, nous étudierons le comportement des outils nécessaires pour retoucher vos images. Nous verrons comment travailler par isolation des éléments.
Tu sauras aussi utiliser des aides visuelles afin de filtrer certains flux d'informations à ton œil.
Le Dodge and Burn est souvent utilisé pour la peau, mais il peut l'être pour toute image. Tout le monde connaît l’outil, mais on ne comprend pas forcément le principe et l’on se retrouve devant une image sans savoir s’utiliser. Je vais t’expliquer le fondement du Dodge and Burn pour que tu puisses l’utiliser à son plein potentiel.
Je vais vous montrer comment agir sur la couche des hautes fréquences (les textures) et celle des basses fréquences (les volumes et les masses de couleurs) avec une technique novatrice.
Ici, nous verrons comment je paramètre mon flux de travail. Nous verrons la gestion des couleurs, la calibration de l’écran et les formats que j’utilise.
Je vais aussi te donner ma méthodologie de post-traitement. Par quoi je commence et comment je trouve les bons réglages.
Nous verrons enfin une retouche de A à Z de l’image que j’ai réalisée lors de ma formation sur la lumière : “Comprendre la lumière en photographie ”.
Les bases de la photographie
Fonction de bases, triangle de l'exposition, mise au point et composition.
Les bases de la lumière
Compréhention, annalyse et maîtrise de la lumière.
Les bases de vos logiciels favoris
Lightroom, Photoshop, Capture One...
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