Et si tu apprenais à comprendre comment l'œil perçoit les couleurs et les formes pour savoir précisément quoi retoucher et pourquoi ?La plupart des formations sur la post-production sont centrées sur l’utilisation d’un logiciel en oubliant une étape très importante : quand j’ai une image, comment je sais ce qui doit être réalisé et pourquoi ?Souvent, notre apprentissage est fait d'une succession de tutos décrivant des outils spécifiques, qui parfois se contredisent. Ensuite, c’est à nous de compiler tout ça pour progresser.En demandant à des retoucheurs de métier comment ils travaillent, j’ai réalisé que les plus grands ne suivent pas l'évolution des derniers logiciels, mais travaillent l’éducation de leur œil et leur compréhension de la vision humaine.Tu vas apprendre comment l'œil perçoit les couleurs et ses variations et comment fonctionne la retouche de fichier numérique. On peut comparer le post-traitement à un chef d'orchestre qui dirige ses musiciens. L’objectif de cette formation est que tu saches sur quel élément travailler pour que la mélodie de ton image sonne juste, quel que soit ton logiciel.Dans un premier temps, tu verras comment se comporte l'œil humain. Il peut être ton principal ennemi, car tu peux très facilement être trompé. Il nous est tous arrivé de revoir notre travail le lendemain en nous demandant : “mais, pourquoi j’ai fait ça !”Ensemble nous allons comprendre comment l'œil humain fonctionne pour ne plus le subir et s’en servir pour améliorer tes images.Tout ce qui fait une image numérique est le fruit d’illusions visuelles créées par des groupes de pixels. Chaque pixel a une valeur de teinte, de luminance et de saturation. Retoucher une photo c’est changer ces valeurs.Nous verrons également que l'on peut toujours séparer une image en 3 couches : les masses de couleurs pour l'harmonie des couleurs, les variations longues pour les volumes et les variations courtes pour les textures. Chaque couche n’ayant pas le même impact sur tes images.Cette formation approfondit les principes fondamentaux de la retouche en explorant l'harmonie des couleurs, les contrastes et les outils essentiels pour sublimer une image. Tu apprendras à travailler sur les différents types de contrastes (teinte, saturation, luminosité, etc.) et à utiliser des techniques clés comme le Dodge and Burn et la séparation de fréquences, en comprenant leur véritable potentiel. La formation inclut également une méthodologie complète, allant de la calibration d’écran à la gestion des couleurs et des formats, ainsi que des astuces pour structurer ton flux de travail de manière efficace et maîtrisée.

Les bases

Post production

Apprendre la retouche, analyser une image, Dodge & Burn, séparation de fréquence (split fréquency), luminosités, saturations, teintes, contrastes, courbes. Isolation des éléments, aides visuelles. Méthodologie de post-traitement. Quoi faire sur mon image ? quoi retoucher ? comment retoucher ?

[Retouche photo] Comprendre la post-production

Comprendre et maîtriser son appareil photo

Lumière

Comprendre la lumière en photographie

Apprendre et comprendre la post-production

Portrait

Prise de vue

La photo au flash en extérieur

Post-production

IA générative au service de ta vision

Business

Photographe social : les fondations

Le portrait en toute situation

Animaux

La photographie animalière près de chez soi

La technique au service de l’intention

Instagram pour les photographes

Mariage

La photographie de couple

Paysage

Photo de paysage : les phénomènes naturels

Studio

Packshot/produit

Les bases de la photo de montre