couleurs lightroom
LIVE GRATUIT
Les bases,
Post production
15/04/2027
6h
09:00

Maîtriser les couleurs sur Lightroom

Par Xavier Navarro

La gestion des couleurs est sans doute l’aspect le plus redouté du post-traitement. Sur Lightroom, presque chaque curseur influence la colorimétrie, parfois de façon insoupçonnée. Et lorsque les conditions se corsent (lumières mixtes, scènes de nuit, teintes de peau complexes), les réglages basiques ne suffisent plus.

Tu as l'impression de retoucher un peu au hasard ou de dépendre de presets qui ne fonctionnent jamais du premier coup ?

Cette formation est conçue pour te redonner le contrôle total. Nous retrouvons Xavier Navarro qui a des milliers d’images retouchées à son actif, avec une exigence constante : optimisation du workflow, cohérence et finesse. Son regard perfectionniste sur les couleurs, il le met aujourd’hui au service de ta pratique, avec la pédagogie qu’on lui connaît déjà sur Empara.

Tu apprendras à :

  • Créer ta propre signature colorimétrique en décodant certains styles célèbres (Fine Art, Moody, Teal & Orange) pour t'affranchir définitivement des presets.

  • Décrypter les outils avancés (Courbes, TSL, Étalonnage) pour ne plus jamais toucher un curseur sans savoir pourquoi.

  • Garantir des tons de peau fidèles grâce à des repères techniques précis (RVB), peu importe la carnation et gérer des portraits plus difficiles (rougeurs, jaunisse du nourrisson, etc...).

  • Traiter des situations colorimétriques complexes : corriger les mélanges de températures et gérer les éclairages pauvres (tungstène, néon).

  • Anticiper dès la prise de vue pour faciliter ton travail de couleur en post-production.

Fini le bricolage, construis un workflow couleur solide, optimisé et qui rend honneur à tes images.

Pas dispo pour le live ?
Cette formation sera diffusée en LIVE le 15/04/2027 sur Empara.fr
Pas dispo pour y assister ? Le cours sera accessible à la demande à partir du 30/04/2027 pour tous nos abonnés.
Xavier Navarro, formateur Empara

Dis-nous ce que tu attends de ce cours

Tu veux que ce cours corresponde exactement à tes besoins ?
Personnalisons-le ensemble…

À qui s'adresse le cours ?

Les photographes qui font leur retouche photo dans Lightroom et qui veulent sortir du tâtonnement pour maîtriser l’impact réel de chaque réglage sur leur colorimétrie (et comprendre enfin le "pourquoi" du "comment").

Les collectionneurs de presets qui accumulent les filtres sans jamais trouver le rendu qu’ils ont en tête, et qui veulent s'émanciper pour créer leur propre signature visuelle.

Les méthodiques (ou ceux qui rêvent de le devenir) qui cherchent un workflow couleur solide pour garantir une cohérence parfaite et des tons de peau fidèles sur l'ensemble de leurs reportages.

Objectifs d'apprentissage

Créer ses propres styles colorimétriques pour développer une signature unique et s'affranchir définitivement des presets trouvés en ligne.
Analyser et reproduire n'importe quel style colorimétrique à partir d'une image de référence.
Décrypter l'impact précis de chaque outil de développement (Courbes, TSL, Étalonnage, Roues chromatiques) pour ne plus retoucher au hasard.
Garantir des tons de peau fidèles et naturels, quelle que soit la carnation, en s'appuyant sur les valeurs techniques RVB.
Neutraliser les dérives colorimétriques complexes (reflets verts, rougeurs, jaunisse) et les mélanges de sources lumineuses.
Retoucher des scènes à éclairage difficile (IRC pauvre, nuit).
Structurer un workflow de développement solide pour optimiser la qualité de ses photos.
Harmoniser des séries complètes de photos pour assurer une cohérence visuelle.
Anticiper les contraintes de post-traitement dès la prise de vue pour optimiser la captation des couleurs et faciliter le développement.
Xavier Navarro
Xavier Navarro
"Aussi longtemps que je puisse me souvenir, j’ai toujours voulu être photo-reporter. Raconter des histoires en images, c’est mon rêve d’enfant.
Très jeune, j’ai donc pris des cours de photographie et après l’université, je suis entré dans une école de journalisme pour apprendre le métier. Tout de suite après mon cursus, j’ai été engagé dans une agence de presse photo.
Un jour, un couple d’amis m’a demandé d’immortaliser leur mariage. C’était un peu impressionnant. Il s’agissait d’être le photographe du plus beau jour de leur vie. Pas le droit à l’erreur. Par bonheur, mes photos ont plu. Le bouche à oreilles faisant son oeuvre, je suis devenu photographe de mariage à plein temps.
Quand j’ai parlé de ce métier autour de moi, je me suis entendu dire que «c’était le degré zéro de la photo». Pour moi c’est tout le contraire. Au gré de mes pérégrinations sur le web, j’ai découvert des photographes américains qui faisaient ce métier avec une réelle approche artistique. José Villa, Erik Clausen, Eric McVey et j’en passe : que des artistes magnifiques, et des images à couper le souffle. Ils m’inspirent et je ne désespère pas, un jour d’atteindre leurs niveaux. Et puis la photographie de mariage me rapproche de mes premières amours : raconter des histoires.
Au delà de la dimension esthétique, j’essaye toujours d’ajouter du sens à mes images à travers la lumière et la composition. Dans mon travail, deux philosophies différentes se côtoient et se complètent. Une démarche photo-journalistique d’un côté et une démarche esthétique de l’autre. Ma façon de travailler. Elle est simple. Je reste le plus discret possible. Je cherche des compositions qui ont un sens. Et une lumière qui sublime le moment.

Au-delà de la photographie, j’ai envie de partager mes connaissances. C’est pour cela que j’ai lancé le blog « Objectif Photographe » et le site « EMPARA ». Le but : rendre accessible le meilleur des savoirs."
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