par Antonio Gaudencio
186 élèves
Cet Em'Bref est une version courte de la formation d'Antonio Gaudencio sur la photographie de paysage.
Cette formation explore deux approches principales de la photographie de paysage : l’approche informative et l’approche créative. L’approche informative vise à produire des images fidèles et naturelles, parfaites pour des usages comme le photo-reportage ou les agences de voyage, tandis que l’approche créative permet de créer des images artistiques et uniques, idéales pour des galeries ou des tirages d’art.
La planification est une étape essentielle en photographie de paysage, et cette formation vous apprendra à bien la préparer. Vous découvrirez comment utiliser les outils nécessaires pour optimiser vos déplacements, sélectionner le matériel adapté, effectuer un repérage précis et prendre en compte l’orientation de la lumière. Une planification réussie garantit une prise de vue maîtrisée et efficace.
Lors de la prise de vue, vous apprendrez à adapter vos réglages en fonction des conditions et du rendu que vous souhaitez obtenir, que ce soit en milieu naturel ou urbain. Nous aborderons des notions comme la composition pour valoriser votre sujet principal, la gestion des sujets en mouvement, et les techniques spécifiques comme la pose unique, le bracketing ou la pose longue. Vous verrez également comment utiliser des systèmes de filtration, comme les filtres GND ou ND, pour améliorer la qualité de vos images.
Le post-traitement constitue une autre partie essentielle de cette formation. Vous apprendrez à traiter vos images à l’aide de Lightroom et Photoshop, en travaillant aussi bien sur des poses uniques que multiples. Le programme inclut la gestion des profils ICC et des espaces colorimétriques adaptés pour garantir un rendu optimal. Vous apprendrez à valoriser vos compositions en ajustant la colorimétrie, les contrastes et les lumières, tout en créant des ambiances lumineuses uniques et marquées. La gestion de la dynamique lumineuse dans des situations complexes, ainsi que l’enrichissement et l’optimisation de vos images selon leurs supports de destination (web, impression, etc.), seront également abordés.
Cette formation couvre ainsi toutes les étapes, de la planification au post-traitement, en vous donnant les outils nécessaires pour réaliser des photographies de paysage, qu’elles soient informatives ou créatives. Elle vous permettra de perfectionner votre technique tout en développant votre propre identité photographique.
Les photographes qui souhaitent améliorer leurs compétences en photographie de paysage, qu’ils soient en milieu naturel ou urbain
Les photographes professionnels qui cherchent à affiner leur technique et à enrichir leur style pour proposer des images de paysage impactantes et de qualité professionnelle
Les futurs professionnels qui envisagent de se lancer dans une carrière photographique et veulent acquérir un socle solide en photographie de paysage
Apprendre à utiliser les outils nécessaires, choisir le bon matériel, effectuer des repérages et prendre en compte l’orientation de la lumière
Adapter ses réglages aux conditions et aux sujets, qu’ils soient en milieu naturel ou urbain, et utiliser des techniques comme la pose unique, le bracketing ou la pose longue
Valoriser le sujet principal, gérer les sujets en mouvement et utiliser des systèmes de filtration pour améliorer l’image
Produire des images au rendu naturel ou créatif, selon ses objectifs, en jouant avec les ambiances lumineuses et chromatiques
Utiliser Lightroom et Photoshop pour traiter des images en pose unique ou multiple, gérer la colorimétrie, les contrastes et les lumières pour créer des photos impactantes et adaptées à leurs supports de destination
Approfondir les connaissances techniques et artistiques pour laisser place à la créativité, avec un rendu qui reflète une vision personnelle unique
Le disque chromatique
Exercice 01
Exercice 02
Exercice 03
Exercice 04
Exercice 05
Exercice 06
Exercice 07
Exercice 08
Exercice 09
Exercice 10
Exercice 11