Em'Bref - Le portrait en studio de A à Z

Cet Em'Bref est une version courte de la formation le portait en studio de A à Z de Felix Barjou.

Comment maîtriser la lumière en studio pour transformer des portraits techniques en véritables œuvres d'art, tout en surmontant les défis du matériel, des réglages et de la créativité ?

Pour réussir il faut commencer par une étape essentielle : comprendre la lumière. Vous découvrirez les mécanismes fondamentaux, comme la puissance, la distance par rapport au modèle et la direction. Ces notions, bien qu’appliquées au studio, vous seront également utiles pour améliorer vos photos en lumière naturelle. Vous apprendrez ensuite tout sur le matériel, un point crucial pour les débutants, car choisir le bon équipement peut être un vrai casse-tête. Cette partie vous aidera à comprendre quelles marques de flash, quelles gammes de prix et quelle puissance conviennent le mieux selon vos besoins. Nous aborderons également des sujets comme les générateurs secteur ou sur batterie, la durée de l’éclair (high speed sync), l’utilité du TTL et les options pour bien débuter.

Une exploration approfondie des modeleurs vous permettra ensuite de comprendre les effets spécifiques de chaque outil sur le rendu d’un portrait. Vous découvrirez comment utiliser des accessoires tels que les octobox, parapluies, bols, softbox, stripbox ou bols beauté, et apprendrez à en tirer le meilleur pour obtenir différents styles de lumière. Pour simplifier l’approche, vous commencerez par travailler avec un seul flash. Cette étape vous permettra d’explorer toutes les possibilités qu’offre une lumière simple, avec ou sans réflecteur, pour créer des ambiances douces et diffuses ou des éclairages plus durs et marqués, comme un contre-jour.

Une fois ces bases maîtrisées, les choses se compliqueront légèrement avec l’ajout d’un deuxième flash. Vous apprendrez à mixer différents modeleurs et à utiliser des concepts tels que la Key light, Fill light, Rim light et Background light, pour enrichir vos configurations lumineuses et créer des rendus variés. Ensuite, l’introduction d’un troisième flash vous permettra de mettre en pratique ces concepts et d’explorer des setups plus complexes, qui donneront encore plus de profondeur et de dynamisme à vos portraits. Vous découvrirez ainsi les avantages d’une configuration à trois flashs par rapport à une configuration plus simple.

Avec l’ajout d’un quatrième flash, votre studio prendra des allures de plateau de cinéma. Cette configuration avancée vous offrira un contrôle total sur la lumière et ouvrira une infinité de possibilités créatives. Grâce aux bases acquises dans les étapes précédentes, vous pourrez aborder cette complexité avec aisance et prendre un réel plaisir à jouer avec la lumière. Enfin, la formation vous introduira à l’utilisation des gélatines, une étape hautement créative. Vous apprendrez à ajouter ou changer des couleurs, à créer des ambiances uniques et à libérer pleinement votre imagination.