Felix vous donne toutes les clés pour réaliser des portraits en studio. Comprendre la lumière, quel matériel choisir, quel modeleur utiliser, quels réglages flash/boitier, utiliser plusieurs sources de lumière, tirer parti des gélatines pour un résultat créatif : vous allez TOUT savoir !

A qui s'adresse cette formation ?

"Que vous soyez amateur ou professionnel, cette formation s’adresse à toutes les personnes qui veulent maîtriser la photo de portrait en studio.

Je partirai de la base (un flash) pour aller jusqu'aux configurations les plus complexes (multi-flash avec gelatines). Si vous voulez des photos studio qui claquent, cette formation est faite pour vous !"

ATTENTION. : Ce cours s’appuie sur la technique de base en photographie (gestion de la vitesse, de l'ouverture et des ISO). Si vous ne maîtrisez pas cette base, dirigez-vous d’abord sur la formation « Comprendre et maîtriser son appareil photo ». Ainsi, vous aurez des fondations solides pour profiter pleinement de ce cours sur la photo de studio

Il n'est pas nécessaire d'avoir des flashs de studio pour faire cette formation. Il est tout à fait possible d'appliquer les concepts que vous verrez avec des flashs cobra en déporté."

Ce que la formation va vous apporter

"Avec ce workshop, je veux briser les barrières de ce style photographique que la plupart des gens pensent trop compliqué. Vous allez comprendre le fonctionnement de la lumière et apprendre à la manier tout en mettant en valeur votre modèle.



Je vais tout vous montrer, de l’utilisation des flashs studio, des pieds, des réglages de mes flashs/appareil en passant par des modeleurs et gélatines en tout genre.

Je vais vous montrer quoi faire mais aussi les erreurs à éviter pour avoir un rendu professionnel."

Le contenu de la formation

I - Comprendre la lumière

Vous allez comprendre les mécanismes de la lumière. Cette étape est essentielle pour maîtriser le studio mais pas seulement. Cette compréhension vous permettra aussi d’améliorer vos photos en lumière naturelle :

• La puissance
• La distance avec le modèle
• La direction

II - Le matériel

Lorsqu’on débute, le choix du matériel est un vrai casse tête. Nous allons voir ici quel matériel est adapté en fonction de son utilisation :

• Marques flash de studio
• Gammes de prix
• Quelle puissance pour quelle utilisation
• Générateur secteur ou sur batterie
• Si vous voulez shooter en extérieur, quelle puissance
• Durée de l’éclair (hight speed)
• TTL ou pas
• Avec quoi commencer

III - Les modeleurs

Chaque modeleur a un effet bien particulier. Quel modeleur utiliser pour quel portrait ? Dans cette étape nous allons voir ensemble les modeleurs classiques, leur utilisation et surtout le rendu de chacun sur un portrait :

• Octobox
• Parapluie
• Bol
• Softbox
• Stripbox
• Bol beauté

IV - Un flash !

Commençons simple. Nous allons voir ensemble toutes les possibilités de portrait en studio avec un seul flash, avec ou sans réflecteur en supplément :

• Comment créer une lumière douce et diffuse
• A l’inverse, comment créer une lumière dure proche de celle du soleil
• Le contre jour
• Etc...

V - Et de deux !

On commence à compliquer un peu la chose. Comment mixer différents modeleurs pour des rendus différents. Le but est de voir ensemble les possibilités offertes par deux flashs :

Comprendre le principe de la : • "Key light"
• "Fill light"
• "Rim light"
• "Background light"

VI - Jamais deux sans trois !

On continue sur notre lancée et on sort du placard un troisième flash ! Là, ça commence à être vraiment intéressant. On va pouvoir mettre en pratique ce que l’on a vu à l’étape précédente avec le mélange de la key light, du fill et du rim. Comprendre un peu plus leurs utilités et leurs fonctionnements. Nous allons voir, explorer les différents « setup » de lumière pour différents rendus avec trois flashs. Enfin, nous allons voir ensemble ce que cela apporte par rapport à l’utilisation d’un seul flash.

VII - Quatre flashs !

Notre studio va maintenant ressembler à un plateau de cinema avec ce quatrième flash ! Pour ma part, c’est le nombre de sources que je préfère, un contrôle absolu sur la lumière et des possibilités infinies ! Cela peut paraître complexe comme ça, mais avec tout ce que l’on a vu précédemment, cela devient pour vous un vrai jeu d’enfant. A vous le plaisir de jouer avec la lumière !

VIII - Les gélatines !

Pour finir, on entre dans un domaine extraordinaire qui ouvre une créativité impressionnante ! C’est un peu l’étape creative dans toute cette technique , on va pouvoir débrancher un peu les cerveaux et laisser libre cours à son imagination avec toute cette couleur :

• Quels types de gélatines pour quelles utilisations
• Les gélatines en pratique
• Ajouter une couleur
• Changer une couleur
• Créer une ambiance

Les bonus

• Bonus pour l'ensemble des acquéreurs :
Près d'une heure de vidéo pour découvrir l'ensembles des techniques de retouche de Félix.

Pré – requis

• Les bases de la photographie (fonction de bases de votre appareil, triangle de l'exposition, mise au point et composition...)
• Les bases de l'utilisation des logiciels de retouches Lightroom et Photoshop (Interface, gestion des calques, masques de fusion, sélections et calques de réglages)