Composition

L’image de la semaine : construire une histoire

Par Xavier Navarro · Mis à jour le 28 octobre 20252 min de lecture

Une fois par semaine, nous allons décortiquer une photo. Ses réglages, son histoire, les décisions prises à l’instant T. Le but : vous inspirer.

Aujourd’hui, c’est un peu spécial car il n’y a pas une mais une série d’images. Tout cela pour comprendre comment construire une histoire en photo.

Pour illustrer mon propos, voici ma dernière séance photo que j’ai réalisée avec un couple d’amis. Katharina est végétalienne et nous a préparé avec Ben, son compagnon chef de cuisine, des rouleaux de printemps avec les légumes de leur jardin.

J’en ai profité pour faire un shooting improvisé autour de leur couple simple et heureux, de leur mode de vie (végétalien) et de leur chienne Gioia. Voici les images :

L’image de la semaine : construire une histoire

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Lors de cette séance improvisée de 45 min, j’ai constamment ressassé dans ma tête les éléments narratifs cités plus haut (simplicité et bonheur, cuisine végétalienne, leur chienne). À partir de là, je me suis attaché à faire des photos de chaque élément séparément ET ensemble.

L’autre concept à garder en tête est qu’il vous faut des plans serrés, moyens et larges pour chacune des situations. Ainsi, vous aurez de la matière pour raconter votre histoire. Voici un exemple :

J’espère que ces quelques lignes et photos vous aideront dans vos futurs shootings. Pour plus de conseils pour raconter une histoire en image, vous pouvez regarder un tuto en cliquant ici 🙂

Questions fréquentes

On répond à tes questions

Il n'existe pas de nombre fixe, mais une série narrative complète comprend généralement entre 8 et 20 images sélectionnées. Trop peu d'images et le récit reste flou ; trop d'images et l'attention du spectateur se dilue. L'essentiel est que chaque image apporte une information nouvelle : un contexte, une action, un détail ou une émotion qui manquerait si on la retirait.

Le plan large montre l'environnement complet et situe le spectateur (contexte, lieu, personnages dans leur espace). Le plan moyen capture une action ou une interaction à l'échelle humaine, visible clairement mais avec du contexte environnant. Le plan serré isole un détail, un visage, un objet ou un geste — il concentre l'émotion et le sens. Une série narrative bien construite combine ces trois types pour offrir plusieurs niveaux de lecture.

Une préparation minimale améliore sensiblement le résultat : définir l'idée directrice et lister les éléments narratifs avant de déclencher. Cela ne signifie pas scripter chaque image — l'improvisation et les moments imprévus sont souvent les plus riches. La planification sert de filet de sécurité pour s'assurer que les éléments clés du récit ne sont pas manqués dans l'effervescence du moment.

Commencez par une image de contexte (plan large) qui situe le spectateur. Progressez vers le cœur du récit avec des plans moyens et des détails. Terminez sur une image de conclusion ou d'émotion forte. L'ordre chronologique est le plus lisible, mais vous pouvez alterner grands plans et plans serrés pour maintenir le rythme. Chaque transition doit être logique : le spectateur ne doit jamais se demander où il se trouve dans le récit.

Non. La méthode narrative s'applique à tout type de photographie : portraits de famille, architecture, nature, voyage, gastronomie, artisanat. Ce qui compte, c'est l'intention de raconter plutôt que de simplement documenter. Un repas du quotidien, un enfant qui joue, un artisan au travail — tous ces moments peuvent faire l'objet d'une série narrative si le photographe choisit de les aborder comme un récit visuel plutôt que comme une collection d'images indépendantes.