La macrophotographie animale

Dans l’extrait de sa formation La macrophotographie animale, Patrick Goujon vous montre comment utiliser des torches LED. En photographie macro rapproché, l’utilisation de lampe LED est un art que Patrick Goujon, passionné de photo macro depuis des années vous enseigne aujourd’hui.

La macrophotographie animale est un art exigeant, surtout lorsque la lumière naturelle décline. Utiliser une torche LED (ou lampe LED) devient alors un excellent outil pour sublimer vos sujets (qu’il s’agisse d’une libellule au crépuscule ou d’un scorpion nocturne).

L’objectif n’est pas seulement d’apporter un surplus de lumière, mais de le faire avec une telle subtilité qu’elle semble totalement naturelle ou, au contraire, qu’elle renforce l’intention photographique pour créer une atmosphère unique et créative.

Découvrez comment utiliser l’éclairage LED en macrophotographie animale à travers deux cas pratiques, en mettant l’accent sur les réglages et la composition pour des résultats professionnels.

Équilibrer le Contre-Jour avec la LED – Le Cas de la Libellule

Photographier un sujet lorsque le soleil se couche, dans les cinq à dix dernières minutes de lumière dorée, pose un défi majeur : le contre-jour. Si l’on ne compense pas, l’animal apparaîtrait totalement noir.

A. Choisir et Filtrer sa Source Lumineuse

Pour contrer cet effet et ajouter de la chaleur, une petite torche LED se révèle très pratique.

Conseils d’éclairage :

• Contrebalancer le Contre-Jour : L’objectif est d’apporter une touche de lumière artificielle en plus pour éclairer le sujet de face ou de côté.

• Focalisation du Rayon : Fixez une grille nid d’abeille sur votre torche LED. Cela permet de diriger et de focaliser encore plus précisément le rayon lumineux sur l’animal.

• Harmonisation des Couleurs : Pour que la lumière artificielle ne dénote pas, il faut adapter sa température. En fin de journée, ajoutez un filtre légèrement orange sur la LED pour vous rapprocher le plus possible de la couleur chaude et dorée du soleil couchant.

B. Composer Malgré les Contraintes Météo

Lors de la capture de la libellule, le vent soufflait à au moins 10 à 20 km/h. Ces conditions nécessitent des ajustements rapides et un positionnement stratégique pour faciliter la mise au point.

Stratégies de Prise de Vue dans des Conditions Difficiles :

• Stabilité du Sujet : Rapprochez-vous du sol et trouvez un sujet posé sur un support le plus stable possible pour faciliter la mise au point Les libellules sont généralement plus calmes le soir, lorsque la température a baissé de quelques degrés, ce qui les incite à se poser.

• Composition et Arrière-Plan : Positionnez la libellule dans le premier tiers de l’image (règle des tiers) et laissez de l’espace dans le regard. Cherchez à créer un fond texturé (comme les roseaux) avec des couleurs chaudes de fin de journée pour générer une ambiance particulière.

• Gérer le Mouvement (Vitesse Lente) : Une vitesse relativement lente (par exemple, 1/40e ou 1/50e de seconde) peut être utilisée volontairement, même avec du vent, pour créer un mouvement de flou (effet flou de foule) dans l’arrière-plan, au risque que la libellule soit elle aussi légèrement floue.

Note sur la mise au point : Si l’animal n’est pas parallèle à votre réflex, vous allez devoir vous satisfaire d’une mise au point uniquement sur la tête, en raison d’une profondeur de champ limitée, à moins d’augmenter le diaphragme, ce qui rendrait l’arrière-plan plus présent et pourrait nuire à la lisibilité de l’image.

2. Créer une Ambiance Nocturne et Dramatique – Cas du Scorpion

Pour les sujets ayant des mœurs nocturnes, comme le scorpion languedocien qui sort à la tombée du soir, l’objectif n’est plus seulement de compléter la lumière, mais de construire une ambiance spécifique, souvent plus dramatique.

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A. Le Setup LED pour un Sujet Nocturne

Pour photographier le scorpion, on cherche à créer une image créative et artistique. Le terrain étant souvent difficile (beaucoup de cailloux, au ras du sol), il est essentiel de se mettre au niveau du sujet en s’allongeant sur le sol.

Installation de l’Éclairage (Lune Cubes) :

• Multiples Sources : Utilisez deux petites torches LED (parfois appelées Lune Cubes) pour focaliser la lumière de manière très subtile.

• Positionnement : Les lumières doivent être positionnées stratégiquement : une pour éclairer l’animal de face (particulièrement les pinces), et une autre pour apporter une luminosité légère sur l’arrière-plan, évitant ainsi un fond trop sombre.

Composition Créative :

L’une des techniques clés est de générer du flou (bokeh) à la fois derrière et devant le sujet.

• Pour encadrer le scorpion, placez de petits objets, comme des pierres, à mi-distance entre vous et le sujet, sur les côtés, pour créer un cadre flou.

• Il faut être très efficace et rapide dans le positionnement de ces éléments, car le scorpion pourrait s’en aller.

B. Gérer l’Exposition pour l’Effet Dramatique

Pour obtenir une atmosphère plus nocturne et dramatique, il faut agir sur l’exposition et la puissance de l’éclairage.

Technique d’Exposition et de Mise au Point :

1. Sous-Exposer la Scène : Augmentez la puissance des torches lumineuses de manière à sous-exposer l’ensemble de la scène (par exemple, d’un demi-diaphragme). Cela rend l’environnement plus sombre, mais permet au sujet, bien éclairé par les LED, de ressortir de manière saisissante.

2. Choix de la Netteté : Si l’animal est difficile à cadrer ou si vous ne voyez pas clairement sa tête ou ses yeux, prenez un parti pris en vous concentrant sur les organes les plus représentatifs de son espèce : les pinces et le dard. Par exemple, faites la netteté directement sur les pinces pour accentuer le côté « animal redoutable ».

3. Règles de Composition : Respectez les règles de base comme la règle des tiers, et combinez les autres règles de composition, telles que la gestion de la profondeur de champ et des lignes directrices, pour obtenir une image attrayante.

Note sur le post-traitement : Une fois l’image capturée, le post-traitement permet de renforcer l’effet désiré, par exemple en accentuant l’exposition sur des parties spécifiques, comme les pinces, ou en soulignant l’aspect dangereux de l’animal via une prise de vue en contre-plongée.

Conclusion : 

Que ce soit pour réchauffer une scène au crépuscule ou pour forger un portrait dramatique, l’utilisation de la lampe LED en macrophotographie doit toujours découler d’une intention photographique claire.

L’écran LCD de l’appareil est souvent flatteur, mais c’est le rendu final sur ordinateur qui compte. En manipulant subtilement les filtres, la position de la lumière et l’exposition, vous pouvez transformer des réglages de base en une image sublimée.

Pensez toujours à l’ambiance que vous souhaitez créer, qu’elle soit chaude et automnale (en utilisant des teintes plus chaudes) ou froide et nocturne (conservant les tons bleutés originaux de la prise de vue).

N’hésitez pas à expérimenter, à essayer et à combiner les règles de composition pour rendre vos images macro aussi lisibles qu’attrayantes.

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