Mon workflow en post-production
Dans cette vidéo, j’ai décidé de m’adresser aux photographes qui ont déjà un niveau avancé. Pour bien profiter des conseils, il faut regarder la vidéo en 720p ou 1080 et en plein écran. Mon Workflow pour traiter mes images Pour devenir photographe, établir un workflow est absolument primordial et indispensable. C’est ce qui va vous permettre…

Contenu de l'article
Dans cette vidéo, j’ai décidé de m’adresser aux photographes qui ont déjà un niveau avancé. Pour bien profiter des conseils, il faut regarder la vidéo en 720p ou 1080 et en plein écran.
Mon Workflow pour traiter mes images
Pour devenir photographe, établir un workflow est absolument primordial et indispensable. C’est ce qui va vous permettre d’être plus efficace en post production, et donc de passez moins de temps derrière votre ordinateur.
Cela m’a permis de diviser par trois le temps que je passais derrière mon écran. Le gain est énorme !Avant de voir ma méthode, voyons ensemble qu’est ce que c’est exactement le workflow. La traduction littéral c’est «flux de travail». Très concrètement, c’est toutes les étapes que j’exécute entre le moment où je rentre d’un shooting et le moment où je livre mon travail au client.
Le workflow est spécifique à chaque photographe selon les logiciels que l’on préfère utiliser. Donc ce que je vais vous montrer n’est pas à appliquer à la lettre. Mais cela donnera une bonne base de départ pour tous ceux qui veulent gagner du temps, livrer leurs clients plus rapidement, et conserver leur énergie tout au long de l’année au lieu de s’épuiser en passant des heures devant Photoshop.
**Tu n'obtiens pas le rendu que tu veux à la retouche ?
**
Apprends à maîtriser les outils, les couleurs et la lumière pour sublimer tes photos sans les dénaturer.
On t’offre 4 heures pour progresser et créer la retouche de tes rêves !
Les étapes
Voyons ensemble toutes les étapes à partir du moment où je m’installe sur mon ordinateur lorsque je rentre d’un shooting.
1- Copie de la carte dans un dossier (Images/Photos Perso/2014/Vacances Serre Chevalier/«Brut ». Conserver toujours la même arborescence – très important)2 – Photo Mechanic – Permet de faire un premier tri extrêmement rapidement. Pourquoi ne pas le faire sur Lightroom ? Quand les fichiers sont lourds comme mes RAW, Photo Mechanic va beaucoup plus vite. Et chaque seconde d’économisée vaut de l’or quand il s’agit de ne pas s’épuiser sur la post prod3 – Importer dans Lightroom4 – Création des Trois dossiers Best- Pick – All5 – Affinage du tri6 – Derawtisation sur Lightroom7 – Retouche Ps si nécessaire8 – Sélection Blog (Outil peindre)9 – Export : HD, MD pour galerie web, blog10 – Gravure, USB, Upload
Voilà, je vous ai présenter ma méthode. Encore une fois, il ne sagit pas de l’appliquer à la lettre. Mais, pour tous ceux qui veulent pratiquer la photo sérieusement et devenir pro, établir un workflow efficace est une priorité.
Ce qui est important, c’est de toujours faire de la même façon, établir une routine pour que cela devienne naturel et instinctif. C’est comme ça que vous allez gagner énormément de temps.
Questions fréquentes
- Par où commencer pour organiser sa post-production photo quand on n'a aucun workflow ?
- Commencez par les fondations : créez une arborescence de dossiers cohérente et appliquez-la dès maintenant. Transfert, tri, import, développement, export — ces cinq grandes étapes dans cet ordre forment le squelette de tout workflow. Commencez simple, puis affinez progressivement. Ce qui compte, c'est la répétition à l'identique, pas la sophistication.
- Est-il nécessaire d'utiliser un logiciel de tri séparé de Lightroom ?
- Non, ce n'est pas obligatoire. Un logiciel de tri dédié présente un avantage de vitesse sur les gros volumes de fichiers RAW lourds. Mais Lightroom, Capture One ou tout autre logiciel de développement RAW disposent d'outils de tri et de notation tout à fait suffisants pour la majorité des photographes. Choisissez ce qui correspond à votre volume de production.
- Comment gagner du temps sur le développement RAW d'un grand nombre de photos ?
- Développez une image représentative de la série (même lumière, même scène) puis synchronisez ces réglages sur l'ensemble des images similaires en un clic. Ajustez ensuite individuellement celles qui s'écartent. Créez également des préréglages réutilisables pour vos styles courants. Cette approche peut diviser par deux ou trois le temps de développement sur une série homogène.
- Combien de copies de sauvegarde doit-on conserver de ses photos ?
- La règle 3-2-1 est la référence : 3 copies au total, sur 2 supports différents, dont 1 conservée hors site. En pratique : les fichiers sur votre ordinateur, une copie sur un disque externe chez vous, et une copie dans le cloud ou sur un disque stocké ailleurs. Cette redondance protège contre la défaillance matérielle, le vol et les sinistres.
- Faut-il développer toutes les photos d'un shooting ou seulement les meilleures ?
- Distinguez deux niveaux : le Best of (les meilleures images, développées avec soin et retouchées si nécessaire) et la sélection complète (toutes les images conservées, développées de façon standard). Ne développez que les images qui ont passé le tri. Garder cinq variantes quasi-identiques alourdit le travail et dilue la force des meilleures images dans la livraison finale.
Pour aller plus loin
Autres guides
Guide EmparaQuel espace couleur choisir : sRGB, Adobe98RGB ou ProPhotoRGB ?
Les principaux espaces couleur utilisés par les photographes sont sRGB, AdobeRGB et ProPhotoRGB. Il en existe d’autres… Chacun ont leurs forces et faiblesses, il est donc important de comprendre les différences entre eux avant d’en choisir un pour son flux de travail. Alors ne laisse plus le hasard ou un tuto dicter tes choix et…
Guide EmparaRetouche photo de portrait : améliorer les couleurs d’un portrait
Vous cherchez à donner une nouvelle dimension à vos portraits ? La retouche des couleurs est une étape cruciale pour transformer une bonne photo en une image captivante. Une technique simple mais incroyablement efficace consiste à jouer avec les couleurs complémentaires pour créer une harmonie visuelle qui attire l’œil sans paraître artificielle. Dans cet article,…
Guide EmparaCapture One : Maîtriser l’Harmonie des Couleurs – Techniques avancées
L’édition de photos ne se résume pas à ajuster la luminosité ou le contraste. Elle est une science subtile où chaque couleur interagit avec sa voisine. Dans Capture One, l’atteinte d’une harmonie des couleurs parfaite, notamment dans un concept de monochromie, nécessite une approche stratégique et une compréhension fine de la perception humaine. Dans cet extrait…
