La photo de la semaine : le HDR
Une fois par semaine, dans notre rubrique : l’image de la semaine, nous décortiquons une photo. Ses réglages, son histoire, les décisions prises à l’instant T. Le but : vous inspirer. Aujourd’hui, c’est une photo d’architecture d’intérieur. Même si je suis photographe de mariage, il m’arrive de temps en temps de faire des images d’hôtels, de…

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Une fois par semaine, dans notre rubrique : l’image de la semaine, nous décortiquons une photo. Ses réglages, son histoire, les décisions prises à l’instant T. Le but : vous inspirer.
Aujourd’hui, c’est une photo d’architecture d’intérieur. Même si je suis photographe de mariage, il m’arrive de temps en temps de faire des images d’hôtels, de riads, de chalets.
À travers cette image, je voulais vous présenter deux notions : la composition dans la photographie d’intérieur et la technique de prise de vue et de retouche du HDR (High Dynamic Range).
Pour ce qui est de la composition de cette image, j’ai dû prendre en compte son utilisation finale. C’est une commande pour un site internet qui propose à la location des chalets de luxe. C’est donc une utilisation commerciale.
De fait, il est impératif de bien montrer l’espace que propose le chalet, son agencement, la taille des pièces, la façon dont elles communiquent entre elles… pour donner une idée aux futurs clients du bien qu’ils vont louer. Si c’était pour une parution magazine type « Côté Est », les choix de composition auraient été différents car dans ce cas l’esthétique prime. La mise en scène y est aussi plus travaillée avec des fleurs, de la vaisselle, de la décoration supplémentaire, du linge de maison, etc. Dans mon cas, le but est de « décrire » l’espace, de façon fidèle et belle à la fois.
J’ai donc choisi de montrer la cheminée, élément central du salon. Pour la mettre en valeur, je l’ai positionnée sur une ligne de force. Je voulais aussi montrer que les occupants peuvent profiter de la cheminée tout en étant tournés vers le paysage via de grandes baies vitrées. Je choisis mon 24mm que je pose sur un trépied, accessoire indispensable pour le photographe d’architecture. Pour un maximum de qualité je suis à ISO 100 et pour que tout soit net, je ferme mon diaphragme à f/11.
Le problème : comment puis-je avoir des détails de la montagne ensoleillée à l’extérieur et en même temps les détails du salon qui lui est à l’ombre ? La plage dynamique (l’écart de luminosité entre les zones les plus claires et les plus sombres de l’image) est énorme. La seule solution pour avoir les deux : le HDR. Concrètement, je prends plusieurs photos avec différentes expositions, et ensuite je les fusionne sur Lightroom ou Photoshop pour avoir qu’une image qui regroupe du détail dans les zones claires ET les zones sombres.
Voyons cela en image :

5dMII – 24mm – f/11 – ISO 100 – 1/40s
Cette image va me servir pour avoir du détail sur les montagnes à l’extérieur. Vous voyez très bien que le salon est entièrement dans l’ombre.

5dMII – 24mm – f/11 – ISO 100 – 1/5s
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Dans la foulée, je prends exactement la même image (d’où l’importance d’un trépied) mais cette fois si avec une vitesse plus lente pour faire « remonter » du détail dans les zones moyennement lumineuses.

5dMII – 24mm – f/11 – ISO 100 – 0,8s
Enfin, je prend une dernière image avec une vitesse encore plus lente pour avoir du détail dans les zones les plus sombres. Vous remarquez que l’extérieur est complètement crâmé.
Il ne me reste plus qu’à fusionner les trois images dans Lightroom. Le logiciel s’occupe tout seul de récupérer des détails dans les zones claires, les zones moyennes et les zones sombre pour les regrouper sur une seule image que voici :

Questions fréquentes
- Combien d'expositions faut-il pour réaliser un HDR ?
- Trois expositions constituent le minimum usuel : une sous-exposée pour les hautes lumières, une correctement exposée pour les tons moyens, et une sur-exposée pour les ombres. Pour les scènes à très fort contraste — comme un intérieur sombre avec de grandes fenêtres ensoleillées — cinq expositions espacées de un à deux incréments de lumière offrent plus de sécurité et une fusion plus naturelle.
- Peut-on faire du HDR sans trépied ?
- En théorie non, car les images doivent être identiques en cadrage pour que la fusion soit propre. En pratique, les logiciels modernes (Lightroom, Photoshop) intègrent une fonction d'alignement automatique qui peut corriger de légères variations entre les prises. Cela reste une solution de secours : sur un trépied, la fusion est systématiquement plus nette et plus précise.
- Le HDR convient-il à tous les types de photographie ?
- Non. Le HDR est pertinent lorsque la plage dynamique de la scène dépasse celle du capteur : architecture intérieure avec fenêtres, paysages à fort contraste, photographie immobilière. Pour les portraits ou les sujets en mouvement, la technique est inadaptée car les sujets bougent entre les expositions, ce qui génère des défauts de fusion (effets de fantômes).
- Quelle est la différence entre HDR et bracketing ?
- Le bracketing est la technique de prise de vue consistant à capturer plusieurs expositions différentes d'une même scène. Le HDR est le résultat final : l'image fusionnée à haute gamme dynamique. Le bracketing est donc l'outil, le HDR est l'objectif. Vous pouvez faire du bracketing pour d'autres raisons (sécuriser l'exposition, choisir la meilleure prise), et le HDR suppose systématiquement un bracketing préalable.
- Comment éviter le rendu artificiel des images HDR ?
- Le rendu artificiel vient d'un réglage excessif du microcontraste (clarté, texture) lors de la fusion. L'objectif est que le HDR soit transparent : le spectateur devrait percevoir une image bien exposée, pas une image manifestement fusionnée. Utilisez les curseurs de fusion avec modération, privilégiez une option de fusion naturelle si votre logiciel en propose une, et retouchez ensuite l'image finale comme n'importe quel RAW.
Pour aller plus loin
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