8 conseils pour des photos de paysages plus nettes

Une question qui m’est souvent posée est : « Comment faites-vous pour avoir une telle netteté dans vos photos de paysages ? ».

La netteté, c’est primordiale. Rien n’est plus frustrant que de revenir à la maison et de constater que vos photos ont un flou de bougé ou que la zone de netteté n’est pas satisfaisante. Croyez-moi, j’en sais quelque chose !

On se demande où faire la mise au point, quelle ouverture choisir ? Doit-on se servir du trépied ?

Pas de panique, dans cet article nous allons voir ensemble quelques règles de base pour vous garantir une image nette à tout les coups !

1- Choisissez manuellement votre collimateur d’autofocus

Malgré tous les avantages de l’autofocus automatique, il arrive parfois (voire souvent) qu’il ne détecte pas le bon sujet et passe à côté complètement. Pour éviter cette problématique, il est astucieux de choisir vous-même le collimateur de mise au point.

Les collimateurs (points AF) sont de petits carrés lumineux visibles à l’intérieur de votre appareil. En photographie de paysage, il est préférable d’avoir le plein contrôle de votre mise au point. 

Assurez-vous que l’autofocus de votre boîtier n’est pas en mode de sélection automatique, mais bien en mode point sélectif (un seul collimateur). Et déplacez le collimateur à l’aide de la molette ou du joystick, il s’illumine en rouge lorsque sélectionné. Les termes peuvent varier d’une marque à l’autre, mais l’idée générale est la même. Consultez votre manuel d’utilisation au besoin.

Problème de mise au point : Un manque de contraste ou une faible luminosité empêchera l’appareil de faire correctement la mise au point. L’autofocus cherchera en faisant un va-et-vient sur le sujet, à ce moment-là, passez en mode manuel pour avoir le plein contrôle.

2- Utilisez un trépied pour obtenir une image plus nette

Outil indispensable en photographie de paysage pour réaliser des images nettes.

Lorsque les conditions d’éclairage sont réduites (notamment, en matinée ou lors d’un coucher de soleil), la vitesse d’obturation ralentit, surtout si elle est couplée à une petite ouverture (f/grand chiffre). Il est donc essentiel d’utiliser un trépied.

Une vitesse inférieure à 1/30 sec risque de vous donner un flou de bougé, n’hésitez pas à vous servir de votre trépied pour contrer cette situation. Habituez-vous à l’apporter partout. Il est certes encombrant et gênera quelque peu vos mouvements, mais avec de la pratique, vous finirez par maîtriser son maniement.

Si vous optez pour un trépied plus léger, assurez-vous de sa stabilité. Certaines vibrations peuvent altérer la netteté de vos images : les journées de grand vent, les moments où les pieds de votre trépied seront immergés dans une cascade.

Pour contrer ce genre de situation, la plupart des modèles possède un crochet sous la rotule pour suspendre un poids supplémentaire afin de stabiliser davantage le trépied.

Attention au stabilisateur : si vous utilisez un trépied, pensez à désactiver la stabilisation optique de votre objectif (VR pour Nikon / IS pour Canon). En effet, le mécanisme cherchera à compenser un mouvement (à main levée) qui est inexistant et créera une image hors foyer.

3- Servez-vous d’une télécommande ou du retardateur

Le simple fait d’appuyer sur le déclencheur peut causer une vibration via le mécanisme de l’appareil. Une télécommande filaire ou infrarouge vous évitera ce souci. Vous pouvez également employer le retardateur programmé à 2 secondes.

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4- Levez votre miroir

Plusieurs photographes professionnels le recommandent, personnellement, je ne le fais (presque) jamais.

Toutefois, si vous faites une longue exposition et que votre premier plan est relativement proche de l’appareil, un flou de bougé peut alors être perceptible. Lever le miroir élimine le mouvement mécanique provoqué par ce dernier et vous assure une image nette. Attention, cette option n’est pas disponible sur tous les boitiers.

Pour les nikonistes, chercher la fonction « Temporisation Miroir Levé » dans la section « Prise de vue affichage » comme le montre l’image ci-dessous :

L’effet de cette fonction est simple.

Au déclenchement, le miroir se lève une seconde AVANT que la photo ne soit réellement prise. Ce qui laisse le temps aux vibrations, provoquées par la levée, de se dissiper avant que la pose ne démarre vraiment. Résultat : aucune chance d’avoir un léger flou provoqué par le mécanisme du miroir.

5- Dosez votre profondeur de champ (PDC)

En photographie de paysage, en règle générale, on souhaite que l’ensemble de l’image soit nette, depuis le bord de la scène jusqu’à l’infinie.

Pour ce faire, vous devez sélectionner des ouvertures qui vous permettront d’obtenir une grande profondeur de champ, soit entre f/11 et f/16, voire f/22.

Mise en garde : à f/22 l’image peut paraître moins nette (agrandie à 100%) à cause des problèmes de diffraction qui entraînent une perte de netteté. Selon la qualité de votre objectif, ceci peut varier. Pour ma part, j’ai constaté que f/16 donnait un meilleur résultat que f/22. Faites des essais et voyez par vous-même.

Un truc pour se remémorer la profondeur de champ : gardez en mémoire que plus le chiffre est grand (f/22) plus vous aurez d’éléments nets dans l’image. Par exemple, si vous photographiez à f/16, vous obtiendrez 16 éléments nets dans l’image, à f/8 vous aurez 8 éléments nets, à f/2 vous en aurez 2, et ainsi de suite. Ceci vous aidera à retenir que plus le chiffre est grand, plus la zone de netteté sera étendue.

6- Faire la mise au point au 1/3 de l’image

Réussir une photo nette du premier plan à l’arrière-plan de votre composition est assez simple. Pour ma part, je fais ma mise au point au 1/3 de l’image. Cette recette fonctionne bien lorsque vous utilisez un grand-angle et que votre premier plan est à environ un mètre de votre appareil photo.

Pourquoi la règle du 1/3 ?

Parce que la zone de netteté (profondeur de champ) est nette 1/3 devant le sujet (le premier plan) et 2/3 derrière le sujet (l’arrière-plan). J’applique cette méthode sur l’ensemble de mes photos et j’obtiens toujours des images nettes.

Pour que vous compreniez mieux, je vous ai fait un schéma :

Notez que certains photographes préconisent l’utilisation de l’hyperfocale, c’est un système assez complexe de calcul mathématique qui vous permet d’obtenir une vaste zone de netteté sur votre image.

Si vous avez envie de vous lancer dans des calculs compliqués, allez-y de bon cœur ! 😉

7- Visionnez votre profondeur de champ (PDC)

Lorsque vous regardez au travers de votre viseur, vous voyez la scène à la plus grande ouverture (f/petit chiffre) de votre objectif.

Donc, la profondeur de champ vous paraîtra réduite. Si vous désirez voir ce que donnera une ouverture de f/16 pensez à vous servir du bouton de contrôle de profondeur de champ, disponible sur la plupart des boîtiers.

Sachez que ce simple mécanisme diminue la luminosité de l’image et vous empêche de bien distinguer la scène. Ceci est tout à fait normal, puisque les lamelles du diaphragme se ferment pour vous permettre de voir la profondeur de champ.

8- Servez-vous du Live View pour vérifier la netteté de votre image

Si vous disposez du mode Live View (visé par l’écran), utilisez la touche de grossissement (indiquée d’une loupe avec un + à l’intérieur) pour agrandir l’image et vérifier si tous les éléments sont bel et bien nets.

Si vous avez une incertitude quant à la précision de votre mise au point, cette procédure vous permettra d’apporter les changements nécessaires. Au besoin, modifiez manuellement votre mise au point, ou choisissez un diaphragme plus petit (f/grand chiffre).

Voili! Voilà! J’espère qu’avec ces quelques conseils vous réussirez à prendre des photos de paysage plus nettes!

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à demander! 😉