Si on dépend de la seule lumière du soleil pour photographier, par exemple, des collections de mode, il n’est possible de shooter que le matin tôt et en fin d’après midi. Et encore, par beau temps : le stylisme et les mannequins perdant beaucoup de leur impact visuel sous une pluie battante. Sachant qu’une collection se photographie en moyenne en 3 jours, comment terminer le travail dans le temps imparti ?

En réalité, tout n’est qu’une question de lumière, et en sachant correctement l’employer, on peut réaliser des photos très qualitatives dans toutes les circonstances : donner l’impression de lumière douce et veloutée sous un soleil zénithal, créer la nuit en plein jour, changer la morphologie d’un visage, donner l’impression de grand soleil par temps orageux et même faire marcher des mannequins en talons aiguilles sur la mer…

Beaucoup de jeunes photographes pensent que la gestion de la lumière est seule réservée aux studios photos. Et qu’il n’y a pas d’autres choix que de subir, partout ailleurs, la lumière d’ambiance, qu’elle soit celle du soleil, d’un néon dans une rue mal éclairée ou de l’abat-jour du salon. Rien n’est plus faux.

D’abord parce qu’on peut régler son boîtier pour accentuer ou au contraire diminuer l’influence de la lumière continue, en jouant sur la vitesse, la sensibilité, l’ouverture et la colorimétrie de la prise de vue. Ensuite parce qu’on peut, selon les besoins, rajouter de la lumière et en transformer le modelé. Transformer l’impact visuel de l’ensemble de la photographie.

En réalité, le monde peut être conçu comme un studio photo. On peut mettre des flashs sur la mer, dans une forêt, dans un appartement ou dans un avion. Tout est possible. Il suffit alors que celui qui « écrit avec de la lumière », le photographe, sache clairement de quelle manière il veut transformer le réel pour lui faire prendre l’aspect qu’il attend.

Tout dépend d’une compréhension bien établie des quantités de lumière à l'œuvre et de leur utilisation.

Avec cette formation, vous allez apprendre que vous pouvez intervenir sur l’ensemble de ces caractères et fabriquer la lumière que vous voulez. Comme une photo n’est composée que d’ombre et de lumière, cela signifie qu’au lieu d’être obligé de subir le réel et de vous en accommoder, vous deviendrez au contraire ce qu’est un peintre devant une toile blanche. Et que tout devient possible.

Néanmoins, vous aurez beau maîtriser les lois de l’optique sur le bout des doigts, il manquera encore quelque chose. Ce que la plupart des gens oublient, mais qui fait pourtant l’essentiel de la qualité du cliché, c’est le supplément d’âme que vous allez y mettre.

Votre culture de l’image y sera pour beaucoup. Quand êtes-vous allé voir une vraie exposition de photo ? Quand avez-vous lu la dernière biographie d’un grand auteur en photo ? Quel film êtes-vous allé voir récemment (et je ne parle évidemment pas des grands blockbusters que nous servent jusqu’au dégoût les cinéastes yankees) ?

C’est l’ensemble de votre background culturel qui va vous nourrir et vous faire découvrir la pépite qu’il y a dans un cadrage, dans une dynamique d’image, dans un sourire et qui vous fera déclencher au bon moment et faire les bons choix.

C’est votre connaissance de l’harmonie des couleurs qui déterminera clairement la teinte de la robe pour votre modèle rousse, la teinte de maquillage qui lui conviendra le mieux et la couleur d’accessoire qu’il lui faut. C’est de votre science des angles et de la grammaire photographique que va surgir une image dynamique, quand la scène que vous shootez pourrait apparaître plate et sans intérêt cadrée ou orientée différemment. C’est de votre culture en peinture classique que viendra le choix d’une pose, d’une expression, d’une attitude.

Dans cette formation, nous allons aussi découvrir qu’il y a aussi des règles et des méthodes qui permettent de choisir ce qui fera que la photo « touche juste ». Car tout se prépare en amont, du choix du lieu au choix de l’éclairage jusqu’au type de modèles, à leur tenue, leur maquillage, leurs accessoires et ce qu’ils doivent interpréter.