L’oeil humain peut distinguer la superposition de plusieurs plans et voir ainsi un panorama en trois dimensions. L’appareil photo, par contre, écrase le rendu et transforme votre vision 3D en une image version 2D. Comment parvenir à reproduire cet effet de dimension dans vos photo ? Dans cet article, examinons comment le premier plan joue un rôle déterminant pour créer de la profondeur dans vos images.
Table des matières
Qu’est-ce qu’un premier plan en photographie ?
Règle générale, une image se structure en 3 plans. On distingue le premier plan; le second plan où se trouve le sujet ou le point d’intérêt; et l’arrière-plan, qui complète la composition.
Le premier plan désigne la zone de l’image située entre vous et le sujet. Les éléments positionnés à cet endroit seront choisis afin d’enrichir l’impact visuel. Bien cadré, le premier plan fera office de tremplin à une scène plus large.
Soigneusement établi, le premier plan est la première partie de l’image qui attire l’attention du spectateur, guidant le regard à plonger au cœur de l’image.
Quel est le but d’un premier plan en photographie ?
Selon le message que vous désirez véhiculer dans votre photo, le premier plan a plusieurs utilités :
- Il servira à donner de la profondeur
- À éveiller une sensation de rêverie avec le bon choix d’ouverture
- À transmettre une valeur informative
- Ou, tout simplement, inviter le regard à parcourir l’image
En photographie, toutefois, le premier plan n’est pas forcément intégré à toutes les images.
Mais en photographie de paysage, sa présence permet de créer cet effet de profondeur. Vous devez néanmoins l’ajouter avec soin pour qu’il complète adéquatement votre composition, sans surcharger l’ensemble.
Comment repérer un premier plan ?
Avant toute chose, identifiez votre sujet. Que ce soit un lac ceinturé de montagnes, une mer houleuse ou tranquille, un arbre spectaculaire, ou des fleurs sauvages, il est important de le repérer. Une fois établi, examinez le décor, ne vous précipitez pas à prendre des photos.
Prenez le temps de scruter ce qui entoure votre sujet principal. Tentez de localiser un élément qui pourrait servir de points d’intérêt et mettre en valeur le sujet.
Astuce pour mieux voir en deux dimensions : observez votre environnement avec seulement un œil ouvert, cachez l’autre avec votre main, au besoin. Ceci vous permettra de mieux distinguer la scène en 2D, comme le capte votre appareil photo.
L’utilisation d’un smartphone peut s’avérer utile pour nous aider à détecter les éléments à intégrer au premier plan.
Voici des exemples de premier plan :
- Donner une valeur informative : incorporer un élément qui nous donne un indice supplémentaire sur le contexte de la scène. Ex. : un potager devant un tracteur.
- Diriger le regard : inviter le spectateur à entrer dans votre image à l’aide d’une ligne directrice. Ex. : un chemin, une clôture, une ligne formée par des éléments naturels, etc.
- Ajouter de la profondeur : intégrer un premier plan (avec soin), afin de compléter la scène. Ex. : vous pouvez inclure des végétaux, des rochers, une souche, etc.
- Renforcer une atmosphère de rêverie : vous pouvez jouer sur l’ouverture (f/petit chiffre) afin de flouter le premier plan et ainsi envelopper votre sujet de douceur, ou obtenir l’effet caché derrière. Ex. : flouter des fleurs au premier plan.
Optimiser le premier plan avec un objectif grand-angle
Servez-vous d’un élément au premier plan pour créer un cadre
Voici une idée intéressante pour simuler de la profondeur dans une image : cibler un élément qui servira de cadre. Néanmoins, il faut faire attention à ne pas surcharger l’image et détourner l’intérêt du sujet principal. Soyez vigilant et faites en sorte que l’œil se promène dans votre composition.
Flouter le premier plan
Le choix d’une grande ouverture (f/petit chiffre) fera en sorte que les éléments situés au premier plan deviendront flous. Bien disposés, ils donneront l’impression au spectateur d’être caché derrière. Or, une sensation de faire partie de la scène éveillera leur curiosité.
Choisissez le premier plan à flouter avec minutie afin qu’il ne soit pas trop imposant, sinon le regard viendra buter contre cette masse invasive. Optez pour un décor léger comme des brindilles ou un bosquet fleuri.
Sensation de rêverie
Une autre façon d’optimiser le premier plan est de le flouter complètement. C’est l’un de mes effets favoris ! Une atmosphère de douceur s’en dégage, n’hésitez pas à l’expérimenter.
Astuces :
- Ouvrez le plus grand possible (f/petit chiffre)
- Rapprochez-vous le près possible de l’élément à flouter
- Servez-vous d’une longue focale qui occasionne un flou plus accentué.
- Songez à maintenir une distance éloignée entre le sujet et le premier plan
Conclusion
Vous l’aurez compris, intégrer un premier plan sera bénéfique à bien des points de vue. Selon l’effet désiré, vous pouvez jouer avec les ouvertures – pour créer un flouté ou de la netteté – et déterminer son emplacement afin d’apporter du dynamisme ou guider le regard.
8 réflexions sur “Comment utiliser un premier plan pour donner de la profondeur à vos photos”
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Bonjour Anne, dans une photo de paysage pour mettre mon avant-plan en valeur où dois-je faire la mise au point……le 1/3 le 2/3 ou le 3/3 merci Anne.
Bonjour Yves, si tu veux que ton premier plan soit mis en valeur et qu’il soit également net, tu fais la MAP au 1/3 en optant pour une petite ouverture (f/grand chiffre).
Si tu veux qu’il soit flouté, comme la photo du cheval, tu fais l’inverse; c’est-à-dire, la MAP au 3/3 (sur le sujet) et tu choisis une grande ouverture (f/petit chiffre).
Dans l’incertitude, fais diverses combinaisons et, une fois revenu à l’ordinateur, tu seras plus en mesure de juger ce qui convient le mieux. J’espère que ceci répond à ta question. 😉
Bonjour Anne. Qu El bonheur cela me procure d avoir tous ses conseils…… Je dois trouver une idée pour un petit concours de photo le titre EST TOURBILLON DE LA VIE. si parfois tu aurais des idées, merci d avance pour ta réponse. ..
Bonjour Maryse,
Ça me fait très plaisir de lire ton commentaire. 🙂
Pour le défi photo, tu pourrais faire une image en utilisant la technique de mouvement de caméra intentionnel, ICM en anglais (Intentional Camera Mouvement), fait des mouvements circulaires pour créer l’effet de tourbillon.
Ou encore, du light painting en reproduisant des mouvements circulaires avec une lampe torche ou la lumière de ton smarphone.
Ou, prends toi en photo dans un endroit où il y a du mouvement (une foule qui marche, vague, feuilles des arbres, etc.) et fait une longue exposition pour flouter et reproduire le mouvement.
Voilà quelques idées…
Bon défi!
Merci Anne pour tes bons conseils et tes magnifiques photos. Tu me redonnes le goût de m’améliorer. La nature est tellement belle!
Avec plaisir, Chantal 🙂